藝術家與策展人評論家合影
繼“編輯景觀：媒介化之後的個體與工作方式”大型群展(2015)之後，蜂巢當代藝術中心再度推出以1980年後出生的一代藝術家作為考察對象的系列項目“作為窄門的繪畫：80後藝術家邀請展”，本次展覽邀請三十位年輕藝術家參展，並特別邀請鮑棟、戴卓群、魯明軍、盧迎華、夏季風、朱朱六位藝術策展人、評論家為參展藝術家撰文評述。展覽由夏季風擔綱總策劃，于2016年8月26日以蜂巢當代藝術中心全展廳規模推出。
80後藝術家全景式掃描
蜂巢藝術中心本次舉辦的“80後藝術邀請展”是一次對80後藝術家全景式的掃描。對於本次展覽評選的標準，本次展覽的策展人夏季風認為，展覽最初的篩選範圍從最初的數量多達70多人，後來縮減到30位。評選的標準一是能夠在繪畫的某一領域具有代表性的畫家，二是舉辦過個人展覽，舉辦過個人展覽説明他（她）在藝術上已經比較成熟。從本次展覽的青年藝術家人員構成看，具有海外留學背景的藝術家和女性藝術傢具有很高的比例，但性別和海外的經歷都不構成對他們作品的特殊解讀，這批青年藝術家普遍掌握著國際化的藝術語言和成熟的技巧。用夏季風的話來説，藝術領域沒有所謂的男藝術家和女藝術家，只有好藝術家和壞藝術家之分。
對本次30位青年藝術家的作品是否能代表80後藝術家的整體面貌，筆者認為對應龐大的80後藝術家群體，本次展覽具有一定的代表性。本次展覽邀請了六位業內具有影響力的評論家鮑棟、戴卓群、魯明軍、盧迎華、夏季風、朱朱，他們意在梳理青年藝術家創作的幾個主要方向，如強調繪畫性、畫面形式感和空間感、材料和肌理、觀念性、繪畫與裝置、傳統繪畫圖示。本次展覽的策展也是大致按這幾個方向來區分，但這幾個特點又是相互交融的，比如觀念性和繪畫材質的考究幾乎涉及到所有的繪畫裏，使得展覽呈現出多樣化綜合性特徵。
夏季風為媒體記者講解藝術家作品
夏季風為媒體記者講解閆珩的作品
圖像和多媒介時代下繪畫的回應
隨著攝影術的出現，圖像已經取代了繪畫作為社會主流的視覺模式，繪畫滅亡論不時的在美術史上出現。而今日隨著各種新技術和網際網路的普及，各種嶄新的藝術媒介日新月異的不斷涌現，這些新藝術形式都日益衝擊著繪畫這一古老的形式，但這樣嚴峻的形勢反而促使繪畫更加深刻的思考繪畫的本體意義和新的拓展性，當代繪畫以更加開放的姿態反向吸納了新媒介藝術的最新理念和形式語言，賦予了繪畫無限寬廣的生存空間，更促使了繪畫的現代性轉型和高度進化。本次展覽策展人將繪畫用“窄門”這一次詞語作為比喻，寓意通過中國80藝術家的代表性畫作將繪畫這一狹窄的藝術形式將會吐納出豐饒多樣的表現力和無限延展的空間潛質。
朱朱作為本次展覽的評論家在開幕式上致辭
80後藝術家走向成熟
如果以本次80後青年藝術家展覽所呈現出的藝術特點和早期當代繪畫做比較。60後藝術傢具有明顯的符號化和意識形態性，10年前的70後和早期80後藝術傢具有卡通化和泛青春化的敘事性特徵。而這批已經集體進入而立之年的80後藝術家明顯區別於上述特徵。他們的作品無異於意識形態符號和明顯的敘事性，更具有全球國際性的視野。創作的依據已經不再是集體性時代記憶，更多的是自己關注領域深入獨特的體驗和探索，在操作層面更重視藝術的本體研究和觀念性呈現，具備鮮明的藝術風格和藝術語言的考究和精準。比如夏禹的繪畫，從畫面內容看似乎具有一定的青春化的敘事特徵，但這些僅僅是作為畫面語言的載體出現，吸引我們的還是那種稀薄、明亮、模糊的獨特感覺。從畫面的氣質看，這批作品很少有激情、感傷、狂野、悲慟這些情緒化的表現，更多的呈現為冷靜、克制、內斂，理性等作品氣質。
藝術家聚焦
本次展覽風格面貌多樣，大致可分為具象和非具象，具象又可分為強調繪畫性、圖示性和裝置結合的方向，非具象繪畫更關注空間性和材料質感等表達方向。比如具有繪畫表現性特徵的高露迪、陸超、宋朋、呂松等；具有西方古典感的季鑫、楊伯都；具有中國傳統圖示特徵的郝量和倪有魚；強調材料感和畫面秩序感的鞠婷和李文光；強調平面感的如侯虹旭和趙新宇；強調繪畫空間性的如蔡磊、顧亮、王一、簡策等；而閆珩和臧坤坤較為關注繪畫與裝置的結合。
下面介紹引起筆者關注的幾位藝術家。
翟倞：凝練深沉的人物形象
藝術家翟倞
翟倞的作品主題是單個人物題材，繪畫手法是學院式的寫實手法，似乎並沒有特殊之處。但翟倞的作品還是具有難言的吸引力。他展出的幾幅大尺幅作品都是表現在單純凝練背景下背對觀眾的單個人物形象。這個背向的形象加深了畫面的孤絕感和思考性。翟倞本人是一個非常善於思考和探索的藝術家。他自述自己的作品有反圖像化特徵，他畫的也都是他熟悉的朋友，更加強調畫面內在的感受力。
宋朋：壓抑的暗黑係
藝術家宋朋
如果沒有宋朋的繪畫，本次展覽傾向可能偏于平和和簡練化，但宋朋繪畫的複雜感和暗黑感平衡了這一傾向。這邊來自當代藝術邊緣之地--青島的藝術家並非繪畫科班出身，但熱愛繪畫的天性一直支撐他在繪畫領域耕耘，他喜歡暴力和黑暗題材，並有機的將各種元素解構扭結在自己畫面上。他在藝術上的努力直到幾個微信公眾號的推介才引起了策展人夏季風的關注，使得他的作品得以在展覽上呈現。
呂松：隱秘的森林
呂松-Lu-Song-夜間篝火-Bonfire-Night-2015-布面丙烯與油畫-150×120cm
呂松是非常具有才華的青年藝術家，之前由於是和國外畫廊合作，所以他的作品很少在國內展覽亮相。呂松留學英國，具有開闊的國際化視野，熟知最新的繪畫觀念和方法。他的風景作品完全區別於國內風景題材流行的模式。他的作品是以繪畫表現性為主導，強調畫面的感覺和隱秘的氣息，他的筆觸和象徵性色彩的應用都具有非凡的表現力。同時他也是對材料和技法非常關注的藝術家，他會綜合使用丙烯、油畫、木炭，遮蓋劑等多種媒材，他這次帶來的作品中有兩幅作品是用分層局部遮蓋法繪製，這使得作品特徵具有版畫和水質材料混合的多重特徵。
夏禹：光明柔和的繪畫
夏禹-Xia-Yu-窗外有大風雨-2016-木板坦培拉-180×200cm
夏禹成名已久，本次展覽帶來的幾幅作品都是平靜祥和的日常人物場景，真正具有吸引力的是他獨特的手法，那種色彩純凈雅致、光亮、清透、毛茸感、夾雜著筆觸的獨特手法，加上畫面嚴謹平衡的平面感，使得他的繪畫具有某些濕壁畫特徵。夏禹是用丹培拉作畫，但使用丹培拉方法的人很多，具有這種獨特質感的畫家卻不多。
閆珩：深沉的哲學色彩
藝術家閆珩作品局部
和其他穿著隨性的青年藝術家相比，閆珩的穿著打扮更像一位考究的紳士。而他的繪畫和裝置也具有深沉精緻的古典感，頭骨、石膏畫像、納粹、裸女、屍體、恒河、沉重的鐵制外框，這些元素的使用使得他的作品更具有對生命死亡這些終極哲學命題的追問，閆珩也是本次展覽使用裝置比重最多的藝術家。
顧亮：複雜的空間性繪畫
顧亮-Gu-Liang-線索-08-2016-布面油畫-100×90cm
在本次展覽對於表達空間感的藝術家中，顧亮是具有代表性的一位。按照評論家戴卓群的評論，顧亮作品中的線、光、影極其相互關係創造了五重空間。在切分性的線性形式佈局下，顧亮發展出複雜多維度的畫面形式語言，這種複雜性和空間平衡感的細膩把握使得他作品達到了精微極致的高度。
本次展覽將持續到9月24日。
附本次展覽參展名單：
蔡磊、陳飛、陳朗慕、高露迪、龔辰宇、顧亮、郝量、侯虹旭、季鑫、簡策、鞠婷、冷廣敏、李平、李青、李文光、陸超、呂松、倪有魚、錢佳華、宋朋、宋易格、王一、夏禹、肖旭、閆珩、楊伯都、臧坤坤、翟倞、趙新宇、周思維（按姓氏拼音排列）