清代畫家石濤曾提出：“筆墨當隨時代”這一口號，對於當下的年輕人來説，搞藝術，也要有屬於自己的當下時代感。
眾所週知,在上世紀八十年代，一場影響巨大的八五新潮運動，席捲了中國文藝界，面對什麼是文學，什麼是藝術的追問，無數的藝術家開始了新一輪的對生命的思考和質問。也是從那時起，藝術與生活，不再是兩個對等的概念，藝術裏的個體意識被充分挖掘和表達。 從那以後，中國藝術的傳統程式被打破，材料和觀念也發生著變化。那麼，對於成長在經歷過八五新潮這一批人之後的80、90後的我們來説，面對藝術，心裏有著更多的追問。也有了更多答案。我們應該用我們自己的方式訴説我們自己的藝術。
2016年7月28日，在金融博物館藝術中心現場，伴隨著一陣陣的笑聲，一場關於藝術的“告白”徐徐拉開帷幕。主持人徐裊,主講嘉賓分別是葉甫納和童昆鳥。在活動開始之初，有一些小的問答環節，之後主講嘉賓葉甫納和童昆鳥各自針對自己的作品做了一些介紹和講解。比如：葉甫納的《指甲計劃》，是她在一次偶然的美甲店之旅時，看到關於美甲圖案的宣傳冊頁，引發了她的一些新奇的想法，她想，能不能把藝術也移植到小小的指甲上進行創作。或者説，為什麼不可以呢。
隨後她就開始進行有序的活動策劃，並最終將《指甲計劃》系列作品，呈現在了我們的眼前。關於這件作品，葉甫納説：“美甲這樣一個生活化的細節，是女性改造身體，追求自我的方式之一。不同於傳統美術館陳列方式，我覺得完全可以指尖上的指甲蓋作為展覽現場，真正的將藝術帶入生活，讓人人都可以擁有藝術品。”。活動現場，葉甫納還談到了她的作品《直播計劃》，她説：“我想將藝術作品從美術館搬到了網路直播平臺，人活著就是一場直播。我希望通過直播讓更多人看到我的作品，改變人們對於藝術‘高冷’的成見，藝術也可以很好玩。”
另一位嘉賓童昆鳥，幽默、悶騷，以及腦洞無限大是他的代名詞。比如今年4月，童昆鳥在798的站台中國舉辦了自己的第一個個展，然而策展人是一隻名叫“汽水”的狗。他説:“我不想要策展人寫篇前言，開幕過來站場。所以我選擇畫廊的狗——“汽水”來做策劃。我覺得也不需要晚宴，買車椰子過來招待大家就好了，一邊喝一邊看展覽，整個（展覽的）生態就平衡了。”用一隻狗做策展人，這足以證明他的無限腦洞以及幽默和勇氣。
所以，童昆鳥雖然外表像是一個腦洞大開的無厘頭90後，但在這之外他還擁有一種深思熟慮的幽默感。當所有人把注意力都集中在他作品所流露的“外在趣味”的時候，他總是能雲淡風輕的將觀眾的思考帶到更深的地方。他的展覽也像是在一場詭異並且奇葩的組合中，展示著自己對時代的獨特理解。
這次活動也用視頻的形式帶來了遠在海外求學的年輕藝術家的生活經歷和“無限腦洞”。讓我們可以全面的對比、了解當下年輕人在不同的環境裏的藝術思考。
在後來的提問環節，葉甫納作為一個“藝二代”，他的這些成長經歷，其實是很多年輕藝術家不具備的，對她而言意味著什麼，對於這個問題，她説到：“自己雖然出身在藝術世家，但父母從不干涉自己的成長，基本就是放養式的。 “我覺得父親對我最大的影響不是他具體教了我什麼或者是給了我什麼，而是他帶給我的一種生活態度，特別是對藝術的態度，讓我也想成為像他一樣的人。”
而被問及學校對自己做藝術的影響時，童昆鳥卻覺得，自己雖然對藝術有一種反叛的意識，但不能否定的是，自己在美院的五年學習期間，美院對自己的影響還是很大的，自己學到了很多東西，讓自己的藝術觀念也發生了很大變化。它給了自己力量和信心，讓自己敢於突破，敢於反叛。但是他又接著説道，自己已經決定明年從美院研究生班退學，他認為藝術是自由的，他想追逐自己內心直接的、簡單的藝術，不太想再在學校裏呆著，繼續深造。
這場活動，在這裡已經進入了尾聲，它所傳達給我們的不僅僅是一場視覺上的藝術表達，還有很深刻的內在思想，80、90後的年輕藝術家也在慢慢的崛起，他們對藝術的思索和挑戰已經不能用簡單的幾個詞語或者幾句話來概括。他們之中有人形容自己的青春期過於短暫、早熟、理性和平穩；有人形容自己愛玩兒，也愛“認真”的玩兒。他們對世界充滿好奇，身體力行所感興趣的一切事物；他們缺少兄弟姐妹，卻有一堆志同道合的朋友；他們有和父母更加深厚的情感羈絆；他們獨立，任性，果敢而堅定。對於成長和生活，有著和其他時代不盡相同的思考。
這此活動是一場年輕人為主角的談心活動，當代藝術的形式，已經不能再一刀切式的説這些歸於東方，那些歸於西方。藝術與生活，也不再是對立的兩種狀態，我們可以用藝術做生活，也可以用生活演示藝術。就像這次活動傳達出來的一個理念，做藝術，你有腦洞，你就該無所畏懼。
展覽現場細節
