p4劇場入口和《影子對位法》海報
2016年6月4日，p4劇場在北京雕塑臺藝術區隆重開幕，於此同時，實驗戲劇《影子對位法》也成功上演。首演的熱鬧，使在場的觀眾無不感受到劇場的魅力，在陣陣掌聲中給開幕劃上了圓滿的句號。
劇場內部
初次到來p4劇場的觀眾們無不讚嘆其空間的豐富性，黑絲絨帷幕把整體空間切割成黑白兩個世界，一半黑色賜給敞開的內心(舞臺和私密影棚)，一半白色屬於凝視的雙眼（觀眾席和辦公空間），兩者亦或交融，亦或分裂。黑與白的舞蹈就如同p4劇場的LOGO中兩個旋轉的人，他們互為觀演，相互融合，雕塑彼此。就像每個人的心中都懷有的那場戲劇，渴望成為自己的主角。當大幕合上，進入到漆黑一片的舞臺，就像是靈魂的告誡室，此時，天窗緩緩打開，陽光傾瀉而下，如同登上宇宙飛船一般的超現實感。再一次帷幕拉開，演出即將開始。
p4劇場狀態
p4劇場狀態
張紹華：p4劇場是一個劇場意義下的開放式空間
幾年前，我開始使用一種特殊的方式進行肖像攝影的創作，在拍攝過程中我發覺攝影師與被拍攝者常常是在扮演一種狀態，難以進入真實的自我，而我想追尋的是在人的扮演中隱藏最深的真實世界。作為一個相機背後的人，我想不僅僅我是一面鏡子，我拍攝的那些對象，他們更是我的鏡子，我映射在他們的映射裏，去努力的尋找的那個看不見的真實。這也正是p4劇場的由來。” 接受採訪時，張紹華對p4劇場的驕傲溢於言表。
p4劇場的創始人張紹華
p4劇場的創始人張紹華，畢業于中央美術學院設計學院攝影係，現就讀北京大學心理學系。據悉，劇場從設計到首演經歷了1年之久，在張紹華與合夥人的精心打造下才有了今天無論從劇場空間到劇場理念每一細節的雕琢。
p4劇場創始人張紹華
紹華繼續説：“在我眼裏，p4劇場是一個能承載一切可能性的地方，將它定義為劇場更是因為“劇場”二字的包容性之大，而它又不同於傳統中的劇場或影棚的概念，它源於攝影，在攝影師與拍攝者互為觀演的情境裏，將拍攝時的戲劇瞬間定格。所以説，p4劇場是一個劇場意義下的開放式空間，是一個藝術實驗室。”
創始人何發
何發：p4劇場，只為你而拍
何發是張紹華大學時期的好朋友，同是p4劇場的創始人，涉獵各個領域，專注于語言學，多媒體等方面的研究，現就讀于美國加州藝術大學。
p4劇場logo
何發在解釋p4劇場的LOGO時這樣説道：“當時設計p4LOGO時，幾乎是瞬間拍板的，我們都不約而同的喜歡了這個名字，p4——‘photo for you’，在這個諧音裏，正好説出了我們的初心 “為你而拍” ，這個‘你’我想著重強調，它並不是站在相機前面的那個人，而是被軀體包裹下的內心的真實。劇場logo旁的4個p分別是“present”、“photosynthesis”、“psychology”、“permanent”，也道出了p4的攝影宗旨：‘在劇場中，以心理學作為催化劑，在互為觀演的舞臺上進行如同光合作用一般的化學反應，將當下定格為永恒。’” 何發激動的説：“張紹華在我眼中，他的那一份對影像獨特敏銳的捕捉力絕對是常人少有的，所以這個空間對他來説正是施展他才華的完美場所。他在這裡，溝通，拍照，捕捉每個人的心靈。”
聯合創始人張傲霜
張傲霜：p4劇場，使我們從黑暗走向光明
聯合創始人張傲霜現攻讀中央戲劇學院舞臺設計專業，當在採訪到p4劇場對於自我的意義時説道：“p4劇場對我來説就是一件將理想投射到現實的作品。從上學的時候就夢想有一個自由的可以不斷實驗創作的舞臺。就當思考戲劇對我的意義並陷入迷茫的時刻，感謝命運，與何發，張紹華相識，才能促成這個全新的劇場，從劇場的設計搭建到技術系統的設置無不傾注了每個人的心血。拿《影子對位法》的主創劉楊的話來説‘在這裡體會到一絲自由的靈魂。’”傲霜補充説：“因為每個人都渴望登上舞臺，p4劇場面對每一個人，沒有階級，是一個真正可以走入人們內心，有著某種治愈效果的劇場，當人們進入到劇場的黑色空間中，就産生一種心理上、精神上的沉浸，使我們從黑暗走向光明。”
p4劇場開幕現場
p4劇場開幕現場
《影子對位法》首演
《影子對位法》首演圓滿成功
P4劇場對外開放，首場演出為p4劇場出品，何發、傲霜策劃，導演焉沁、舞者劉楊共同完成的實驗戲劇《影子對位法》。所有的燈都滅了，大幕尚未開啟，《影子對位法》在一聲幽寂的女性吟唱中開始。然而歌聲並非來自舞臺，而是背後二樓角落的小房間，觀眾們很快就看見一襲白衣的女演員邊唱歌邊緩緩從二樓走下，她手上還隱蔽地拿著對講機，有一個不知來源的第二女聲與她應和。
《影子對位法》劇照
大幕拉開，有兩塊巨大的紗簾將舞臺分隔出了前後。正中央垂下一隻鈴鐺。這時白衣女子走進了紗簾深處。鋼琴聲響起，一段雙螢幕的影像浮現，恰好投影在左右兩塊紗上。一些黑白照片和字幕不規則地出現。隨著對影像閱讀的深入，白衣女子在紗簾後的緩慢踱步，讓觀眾進入了一種詭異和虛玄的氣氛。直到舞臺最深處的一盞燈亮起，人們看到了之前第二女聲的來源，一位黑衣女子站在那裏等待著被白衣喚醒。這時，影像、聲音、肢體之間的二元呼應真正開始了。
《影子對位法》劇照
這種呼應在整場表演中以不同的符號形式呈現出來。黑與白，動與靜，柔和與僵硬，女性與死亡，控制與被控制，音樂與廣播，以及燈光上的對比，演員和自身影像的對比等等。表演的高潮是舞臺背景投影著二人出場時的影像紀錄，白衣者拖拽著黑衣者不停地撞向在另一個時間段中的自己，一人變得愈發機械，一人則愈發瘋狂，在紗簾的不停撕扯中二人仿佛掙脫出墻壁的幽靈。最後整場表演在不停持續的警報聲中落下帷幕。
《影子對位法》劇照
對觀眾來説這部作品顯然形成了不小的解讀困擾。尤其在舞臺注意力方面，有的觀眾認為注意力不得不在並置的影像和表演之間切換。而影像中的文字非但沒有增加故事的清晰度，反而使其愈發晦澀難懂。作品的導演焉沁來自電影文學背景，投影中的影像和音樂是先有的個人作品，但她不滿足於此，而是試圖將其通過多種媒介呈現出豐富感，尤其是視聽效果和舞臺之間産生的錯位，她説：“這並不是一個嚴格意義上的戲劇作品，我的初衷也並不是表演一台戲，它更像是利用了p4劇場這個空間所實現的一種空間蒙太奇。”
導演焉沁和舞者劉洋
説到這部作品的名字“影子對位法”的含義，焉沁解釋這是一種古典音樂的作曲技法，因為整場表演的構架也是在試圖以一種音樂的模式展開。“當時我和其他幾位主創一起想了很多方案，最後覺得使用音樂的術語可能是最為貼切的。如果你仔細看了這場表演會發現無數個參差對照的元素，互為追逐和闡釋，正如音符和音符之間的虛虛實實，也像實在物與非實在物之間的鏡像關係。”
《影子對位法》劇照
白衣女子的飾演者劉楊演出結束後興奮的説道：“好久沒有這麼開心了，在這裡，每個人的性格都真實地呈現，幾天的排練，竟有了治愈的力量。有時候為了一個氣球、一道光、一個動作都要反覆討論，然後在緊張,尖叫，摔倒、奔跑、沉默、擁抱中感到了一絲靈魂的自由……”
《影子對位法》劇照
在未來p4劇場將舉辦一系列藝術項目，如實驗戲劇，實驗電影創作，駐地藝術家合作，等方向。希望有著釋放自我藝術理想，敢於創新的藝術家與我們聯繫。p4劇場更多的是面向每一個人，比如，心理攝影，定制的方式演繹人生的重要時刻，等等。這樣，戲劇在也不是坐在觀眾席看，而是真正的進入每個人的生活，使人人都能登上舞臺，參與“表演”。
演出後合影