“志在千里——韋江凡作品展”將於2016年5月27日在北京畫院美術館開幕。此次展覽由中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院聯合主辦，陜西省澄城縣人民政府、陜西省渭南市博物館協辦，北京畫院美術館承辦。共展出韋江凡先生各時期精品80余件。

韋江凡與徐悲鴻合筆作品 40年代 79.3×43cm 紙本水墨 (徐悲鴻題江凡畫貓悲鴻補石併為之題)

一心求藝 涉獵廣泛

韋江凡先生在七十余載的藝術人生中可謂德藝雙馨，他在藝術上精益求精，不斷完成對自我的突破與創新，為人卻低調謙遜，不事張揚。韋江凡求學期間親炙徐悲鴻先生的教誨，並受其惠澤關心，在國立北平藝專打下了紮實的藝術功底。本次展覽于美術館二層展廳展出了一幅徐悲鴻與韋江凡合作的珍貴作品——《貓石圖》即是二人師生真情的見證。韋江凡擅長的繪畫形式極為廣泛，水彩、木刻、國畫、壁畫、連環畫等均能得心應手，而在山水、動物、人物等方面尤有過人的成就。在展覽的第一部分中，觀眾將欣賞到韋江凡創作于20世紀四、五十年代的寫生人物、彩墨風景、水彩作品等。這些作品既反映了作者獨特的藝術風格和紮實的造型基礎，也體現出他善於捕捉微妙色彩關係的突出能力。

竣工的北京火車站1959年 28.5X39.5cm 紙本彩墨

深入生活 謳歌時代

筆墨當隨時代，韋江凡一生始終堅持“一隻手拿筆，兩條腿走路”的藝術信條，認為傳統與生活，二者缺一不可。生活是藝術創作的源泉，是人生情感關照的基點；傳統是人類文化深厚的歷史積澱，是藝術取得進步需要不斷汲取的豐厚滋養。在這樣的思想自覺中，韋江凡自上世紀50年代起，就開始踏訪祖國各地，深入工廠、農村、馬場、街道、軍營甚至列車上，畫下了大量的速寫、水彩和國畫，這些作品感情真摯，造型準確而洗練，藝術語言純樸大方且富有表現力。特別是60年代完成的不少主題性創作給人們留下了深刻的印象，反映了新中國建立初期祖國山河的新貌和人民大眾投入建設的熱情，展現了整個時代積極向上的昂揚精神。

韋江凡1957年臨摹永樂宮壁畫

韋江凡在深入生活的同時，也不忘精研傳統。他多次前往敦煌、龍門、雲岡、永樂宮、法海寺等石窟寺廟實地考察，畫了許多速寫，在極為艱苦的條件下，他還在敦煌臨摹了幾十幅壁畫，之後留給敦煌藝術研究院作為教學資料。此外，韋江凡幾十年如一日地潛心研習書法。他認為國畫家不能忽視書法對繪畫的作用，因此每天都堅持臨帖，致力於把書法之道運用於國畫表現之中。他在多年的追索中，成功地把草書的線條與意趣融入到了國畫的寫意用筆之中，有力地拓展了國畫的筆墨表現力。

檢車工 約60年代77X96.5cm 紙本彩墨

借草書之飛白 寫萬馬奔騰

徐悲鴻畫馬名重天下，成為他筆下一絕。韋江凡作為他器重的學生，銘記其“師造化、師真馬”的教誨，很好地繼承了他筆下墨馬的精神。為了更好地觀察和寫生，韋江凡走遍了北京周邊的馬場，更先後造訪了內蒙古、新疆、甘肅、張北等地的草原馬場，不斷研究自然狀態下馬的各種生活習性和形態特徵。久而久之，韋江凡對馬的各種形神姿態都爛熟于胸，閉目亦如在眼前。韋江凡畫馬以草書之勢縱筆疾馳，放筆揮灑，只在馬的關鍵體態結構如鼻梁、身體與馬蹄的骨骼和關節處講求精確，而在其他地方則意筆草草，大膽落墨。這些馬的形象狂放飄逸，氣貫神足，既體現了它的生動造型，又展現了草書逸筆的氣韻之美。一層展廳懸挂著韋先生創作于1994年的《揚鬃奮蹄歌大風》，尺幅143X364釐米,群馬自遠而近、奔騰而下，他的馬近似于一種狂草疾書，大筆落墨，造型奔放無羈，線條飄逸靈動，是翻江倒海般的筆墨狂瀾，極富感染力。

志在千里 1999年69X46cm 紙本彩墨 （款：秦川韋江凡于古京華 印：韋江凡，志在千里）

此展以“志在千里”為主題，引自韋江凡先生自用兩方朱文印章。我們駐足於他半個多世紀孜孜營構的精品佳作前，能夠深深體會其借馬言志、以馬抒情的創作慾望和豐富情感。曹操《步出夏門行·神龜雖壽》有雲：“老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。”韋江凡正是憑藉著這種“志在千里”的精神，督促自己在無止境的藝術征途上不斷探尋、不斷馳騁！（文/鄭智威）

芳草萋萋接連天 2005年 70x139cm 紙本彩墨

藝術家簡介

韋江凡，別名無竟、江帆，陜西澄城人，1922年生。早年師從趙望雲，後得徐悲鴻指授。1948年于國立北平藝術專科學校國畫係畢業後留校任教， 先後任教于北平藝專，中央美術學院，後任北京中國畫院研究生進修班班主任 。1953年參與籌建中國畫研究所(現為中國藝術研究院美術研究所)。後調入北京中國畫院(北京畫院前身)，任專業畫家。1959年參加中國歷史博物館的籌建工作。擅長畫馬，兼善人物。 現為北京畫院一級美術師 。出版有《韋江凡畫馬》、《韋江凡畫集》、《中國近現代名家畫集一一韋江凡》。1993年中央新聞電影製片廠攝有紀錄片《韋江凡畫馬》，2000年5月，又榮獲北京市政府頒發的從藝五十週年老藝術家獎牌。