石煜作品展"對畫"開幕式邀請德國著名小提琴家亞當·科斯特思奇（Adarn Kostecki）現場演奏
2015年12月5日，石煜作品展“對畫”在798橋藝術空間如期而至。冬日的寒冷無法阻擋觀眾對於藝術的熱情，而也這正是出於對藝術的追尋促成了本次展覽兩位藝術家的聯袂——開幕當日，德國著名小提琴家亞當·科斯特思奇（Adarn Kostecki）特意從歐洲趕來，併為石煜個展“對畫”現場演奏。音樂的流淌與色彩的涌動相互交織，構成了色彩與音符的一次完美邂逅，也為觀眾奉上了一場別開生面的視聽盛宴。
藝術家石煜（左）與德國著名小提琴家Adarn Kostecki（右）將現場變成聲色交融的視聽盛宴
中國駐慕尼黑總領事館前教育領事戴繼強先生致辭
2015年夏天，石煜來到德國南部小鎮哈默爾堡，在這次旅行中邂逅了德國著名小提琴演奏家亞當·科斯特思奇（Adam Kostecki）教授。二人一見如故，在交流中産生了對於藝術的諸多共識：音樂的節奏感與繪畫的線條不謀而合，而同屬於人類精神層面的繪畫與音樂也在這次契機中找到了溝通的可能性。本次展覽即是石煜在亞當教授上課期間及音樂會現場進行的寫生創作，而開幕當天，亞當教授再次通過自己的旋律還原了創作現場——令時空變幻，視聽全開。
無論是2013年在中間美術館的個展“各色”，還是去年在橋藝術空間舉辦的雙個展“出走”，寫生一直是石煜關注的一個重要領域。而本次展覽的寫生對象則從以往的戶外寫生搬到了室內，從對固定的靜態景物進行描繪轉換為對於運動著的聲音發生現場的記錄和二次加工。內容上的選取和轉變也豐富了石煜畫面的色彩運用，他的畫更加鮮艷、跳動而富於生機；而韻律的流淌亦伴隨著情緒的跌宕起伏，這些都被藝術家捕捉在畫布之上，充實了寫生的內涵與情感。
亞當·科斯特思奇（Adarn Kostecki）教授在開幕現場演奏
藝術家石煜為中央美術學院院長范迪安教授介紹作品
無論音樂還是繪畫，它們都是一種精神層面的構架。二者相互吸收、啟迪，但又保持著自己本身創作的獨立性。正如藝術家石煜自己所言：“音樂演奏了一個形象，繪畫描繪了韻律和節奏。如果是這樣，‘音'和‘色'就成為了一個整體。”而在這一過程中，石煜開始深入思考“繪畫的完整性”這一命題——“繪畫的完整性並不一定是畫面自身的完整，有時就是在某種狀態下情緒的清晰表達...藝術的狀態要比藝術作品呈現出來的最終結果重要。”
通過寫生音樂家現場授課和拉琴，石煜在畫面和構成方式上都找到了突破。他更加強調氣氛和感受，這令繪畫更加生動而且成為一種持續的狀態。從動態形象出發，記錄的卻不僅是定格的形象本身，他將不可見的旋律和節奏融入畫面，營造出一個新的對話語境，由此將作品完善成為一個具有精神交流性的綜合平臺。
“這是一個令人興奮的展覽——抽象的思維和具象的描繪，琴弦與筆觸，韻律與色彩都是相通相融的。雖然還是寫生，但突破了寫生的單一性，突出了它的交流性和關聯性，”石煜在接受藝術中國專訪時表示。
展覽現場聲色交融
嘉賓合影
本次展覽的學術主持馬路教授在前言中寫到：“繪畫與音樂，一個視覺，一個聽覺；一個靜止不變，一個隨時間流動。也不儘然：音樂有靜止的時候，那是樂譜。繪畫有流動的時候，那是繪畫的過程。説繪畫與音樂都有旋律感、節奏感，一個靠形色，一個靠音律，但都是由動作完成的。”
當音樂邂逅繪畫，造型的塑造就會更加灑脫和自在，情緒和氣氛也將更加充實。“二畫室本身就比較注重色彩，而石煜這次的展覽更加強調了色彩的力度。因為這批作品的靈感更多源於聲音，石煜開闢了新的感知渠道，拓展了對於動感、情緒、變化、韻律的交感，從而形成了新的繪畫視覺。”
馬路同時強調，人們在體會生活的時候包括很多方式：視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等，但這些感受最終都可以通過畫面呈現。這自然也就拓展了繪畫的來源，孕育著新的可能性。“當繪畫的途徑、材料、或是程式發生改變，風格自然會變。同理，當人們作為創作主體所依賴的感知方式改變了，那畫面自然也會呈現一種新的生機——由此，觀眾也將通過它體會到聲音的流動感和旋律感。
石煜作品
作品細節
嘉賓合影
中央美術學院院長范迪安教授在接受藝術中國專訪時談到，在歐洲繪畫史上，音樂課一直是一個常見的主題，這説明作為造型藝術的美術和韻律流淌的音樂本來就是相通的。“藝術有諸多作用，其重要作用之一就是讓人們進入到審美的空間和環境當中，從而能夠感到藝術創造的樂趣和其表現語言的魅力。”因而，石煜和德國小提琴家亞當的默契合作既是一次難得的經歷，又是一種跨領域共用，這種‘對話’，既是對音樂的體驗和理解，更記錄了現場的韻律和情緒。在范迪安看來，本次展覽有兩個鮮明特點：
一是現場感十分濃郁。石煜用繪畫語言記錄了音樂律動的發生現場、氣氛及情緒，帶來一種新的生機。“藝術感動人的地方首先就應該是真情的流露和表達，石煜的作品將轉瞬即逝的音樂發生現場捕捉在畫布之上，另剎那成為永恒。”
第二，這次展覽和它所呈現的體驗方式，在給觀眾帶來一種新的審美喜悅同時，也標誌著石煜在其藝術創作上的一個新高度。“他既強調自我心理的真誠表達，也注重藝術語言的精煉性，從畫面的組織、色彩的捕捉，特別是通過寫意似的用筆淋漓盡致地再現一種場面和氣氛，在表現語言上達到了新的高度。”
石煜作品
展覽現場
正如范迪安院長所言：“對畫”展構成了一種完美的體驗和“對話”——“亞當先生琴弦上打動我們聽覺的音符，和石煜畫面上衝擊我們視覺的旋律交織在一起，形成了一種多維的視聽共鳴。”
的確，音樂雖然是轉瞬即逝的，繪畫卻可以凝固而永恒。石煜將旋律的抑揚頓挫注入到油畫的色彩堆積之中，靜靜佇立在每一幅作品前，我們不僅在欣賞畫作本身，更是在享受一曲婉轉的旋律，流光溢彩，撫動心弦。
展覽現場
展覽現場
據悉，本次展覽將持續至2016年1月10日。
展覽現場
展廳現場
開幕演奏現場
展覽開幕當日賓朋齊聚
SONATA-01布面油畫 80x100cm 2015
SONATA-05 板上油畫 30x40cm 2015
顫音 01 布面油畫 120x150cm 2015
重奏 01 布面油畫 100x110cm 2015
重奏 11 板上油畫 30x40cm 2015