姜亨九在其作品《關公》前

2015年12月5日，南韓藝術家姜亨九的個展《靈魂》在北京芳草地展覽館開幕。姜亨九是南韓藝術界最具影響力的在世藝術家之一，其作品得到包括南韓在內的各國藝術愛好者的好評。本次展覽《靈魂》除將芳草地展覽館作為主展場，還將僑福芳草地購物中心及其義大利餐廳Opera BOMBANA作為分展場進行展出。

觀眾與姜亨九作品《丘吉爾》

姜亨九的主要創作表現方式為在巨大的畫布上以特寫方式塑造人物的面孔。從他的作品中不難發現那些細膩寫實的髮絲和皺紋，還有像瑪麗蓮·夢露、奧黛麗·赫本、文森特·威廉·梵谷、安迪·沃霍爾等知名人物圖像，因此他的作品常被誤歸於“超寫實主義”或是“照相寫實主義”。其實姜亨九並沒有將他眼中的對象原樣照搬到作品中，最終呈現在畫面上的人物是他在腦海中進行想像後合成的形象。藝術界將此解釋成一種全新的概念——“合成寫實主義”。

觀眾與姜亨九作品《索非亞·羅蘭》

本次展覽共包括30件參展作品，其中有6件是藝術家在北京當地駐留一個月而創作的，特別是表現與中國歷史相關的北京猿人、關羽、鄧小平等作品首次與中國觀眾見面。

觀眾與姜亨九作品《達利》

展覽開幕式之後，來自中、韓的六位學者在展覽現場對姜亨九的藝術進行了學術研討，研討會以“姜亨九的繪畫、面孔——歲月和歷史的象徵《靈魂》”為主題。

南韓藝術家姜錫昊

南韓藝術家姜錫昊認為：姜亨九的繪畫不是照相寫實主義，而是具有呼吸的繪畫。與東方用毛筆繪畫的方式類似，將身體與想要畫的東西結合起來，姜亨九用明暗、色彩等方式表達了呼吸的感覺。

中國中央美術學院版畫係副教授、藝術家李帆

中國中央美術學院版畫係副教授、藝術家李帆以“表像下的真實”為題目進行發言，他認為藝術家選擇哪張圖片進行創作，與他的心理有重要的聯繫。東方人認為的真實和西方人不一樣。藝術家的情感隱藏在物像的後面，以內在地方式解讀了對象，以超寫實的方法進行表現。巨大的尺幅讓觀眾有一種疏離感，挑戰著觀眾的觀看體驗，直接與作者的靈魂接觸。

南韓藝術評論家、2015釜山海洋藝術節藝術總監金聖鎬

南韓藝術評論家、2015釜山海洋藝術節藝術總監金聖鎬稱姜亨九的藝術為“虛構的現實主義”，他梳理了寫實主義在西方及南韓現實主義的歷史，認為姜亨九的藝術是70、80年代的另一個象限。他畫面中描繪的都不是現實的人物，而是根據當時的圖像，根據姜先生自己的方式進行解讀。

中國中央美術學院人文學院教授、副院長邵亦楊

中國中央美術學院人文學院教授、副院長邵亦楊以“虛構與真實”為主題發言，她説“超現實主義”是受弗洛伊德理論的影響，認為夢境、潛意識才是真正的真實。姜亨九畫中的人物讓你感覺他就是你自己。正如柏拉圖所説：我們看到的都是投影，只有通過知識才能了解背後的東西。

南韓替代空間LOOP副總監閔丙直

南韓替代空間LOOP副總監閔丙直認為姜亨九的作品中堅韌的線條使觀賞的人産生觸動，有目光的交流以及可以觸摸的感覺。他的作品借用了雕塑的手法，介於繪畫、雕塑兩者之間。

中國清華大學美術學院教授、副院長張敢

中國清華大學美術學院教授、副院長張敢則以“將錯就錯”為題發言，他認為姜亨九作品的多義性，巨大的尺度，給人以疏離感。他指出姜亨九對眼神的表現，代表著對人物的重新表現，同時在他的作品中，也具有調侃和玩世的味道。

本次展出將持續至2016年2月26日。

觀眾與姜亨九作品《葉利欽》

姜亨九作品《梵谷》

姜亨九作品《奧黛麗》

姜亨九作品《瑪麗蓮·夢露》

觀眾與《意義上的重疊性——北京猿人》