57版《三國演義》連環畫《鳳儀亭》分冊的封面

《三國演義》連環畫由上海人民美術出版社幾十位畫家共同合作，誕生於上世紀50年代，半個多世紀以來一直在不斷地重版再印，成為由四大古典名著改編的連環畫中生命力最頑強者。據不完全統計，《三國演義》連環畫的累計印數遠遠超過億套。一套“小人書”，你借我、我借你，何止一代人閱讀？連環畫這種于幾十年前曾經輝煌過的藝術形式，正在無可奈何地退出當下的舞臺而迅速進入收藏渠道。然而，在連壇收藏界十分稀有的1957年最初版的《三國演義》連環畫又于近期再度重新整理出版。

“57版《三國演義》”在1963年修訂版之後，就再也沒有出版過，從此隱退江湖，因此在收藏市場成了“寵兒”。當年的那些連環畫名家已紛紛作古，作為一種藝術形式的連環畫在當下正努力尋找著新的生機，而57版《三國演義》的重現江湖，也讓我們反思一個話題：既然連環畫是一個時代的産物，那麼如何從連環畫中讀出歷史？

1957年9月起，連環畫《三國演義》正式開始出版，當時並非按照第一冊、第二冊這樣的順序出版，而是在當年9月一口氣先出版《虎牢關》、《小霸王孫策》、《戰宛城》等十三本，到了1961年6月第60冊《二士爭功》出版為止，才全部出齊，前後歷時四年時間。《三國演義》連環畫是中國連環畫歷史上的一個高峰。57版《三國演義》總共6941幅圖，是新中國成立以來第一套長篇連環畫，內容多，篇幅長，參加這項工作的編繪的文字作者、繪畫作者多達幾十人。參與這套連環畫繪畫的有三十幾位畫家，如劉錫永、趙三島、陳光鎰、徐正平、劉旦宅等都是上海灘名字響噹噹的連環畫高手。他們秉承中國傳統線描技法，細節描繪毫發畢現，人物刻畫形神兼備，場景渲染令人身臨其境，既體現各自的藝術個性，又保持整體上的風格統一。

調整後的《三國演義》連環畫《五丈原》分冊的封面

三國連環畫版本流變與其原因

《三國演義》連環畫緣起于1956年，當年的廣州文藝會議後，由當時的上海人民美術出版社負責人之一黎魯提出並確定了《三國演義》連環畫的選題方向。之所以提出這個選題，是為了遵循普及中國文學名著的文藝方針，讓新連環畫佔領文化陣地。

當時，滬上的連環畫創作力量比較強大，黎魯就建議上海畫《三國演義》，北京畫《水滸》，湖北美術出版社畫《西遊記》，天津美術出版社畫《聊齋》。大家分工協調，自然也沒什麼競爭。《三國演義》連環畫從問世以來，歷經四次修訂。從1957年的初版到1963年的二版，到1979年版，再到1987年版，直至2003年的收藏版，前後共五版。初版一般稱為57版，二版在連壇稱為63版，1979年之後出版過48冊版，稱之為刪減版，後來出版了12本增補版，又把12本和48本合起來60冊，但這60冊上沒有57版上蔚為大觀的印章。在版本流變中，變動最大的是第一版即57版到1962年的第二版。

《三國演義》中有名有姓的人物有數百個，為了讓各分冊統一起來，在繪畫前作了充分的準備工作。先由劉錫永、徐正平等五位畫家負責造型，在反覆研讀原著中對人物年齡、性格、相貌特徵的描寫之後，再研究相關史料中對於當時的服飾、兵器等的記載，還參考了《歷代帝王像》等資料和戲劇的造型，還要照顧到讀者的欣賞習慣。就這樣經過反覆修改，最後確定了一百多張“定型照”。張飛、曹操、劉備、關羽的形象讓人一看便知。曹操獨攬大權時，與遷都許昌之前的造型都不一樣。《三國》的書名全部由中國畫大師賀天健書寫，在每一冊連環畫的右下方都有一方標明序號的紅章，章的形狀不同，字體各異，出自篆刻大家都冰如之手。

上海人民美術出版社此次負責57版《三國演義》重新出版的資深編輯陳元山在接受記者採訪時透露：“以前大家對畫稿的保管意識並不強烈，第一版到第二版的封面改變有一個重要原因就是原稿遺失，或者借到外面找不回來了。比如《鳳儀亭》就是如此才改的封面。《小霸王孫策》的封面改動亦如是。還有另一個原因便是覺得封面畫得不盡如人意，比如《五丈原》。原來編腳本時，這一冊的名稱並不是《五丈原》，而是‘六齣祁山’，57版時，木牛流馬畫到了封面，感覺畫面的裝飾性比較強，整體風格與六十冊不統一，在後來的版本上便改成了諸葛亮在帳中臨死前的一幕。”

《三國演義》連環畫版本的另一個大變化反映在書體形態上。傳統的連環畫尺寸為60開，1979年以後，所有連環畫尺寸都從60開變成64開，這意味著所有圖片都要被裁掉一條，所以1979年以後版本的《三國演義》連環畫的圖片與57年版和63年版相比，儘管主體畫面沒什麼變化，但其實都殘缺不全。“近7000幅圖都是這樣處理，封面也不例外。開幅小了，有些圖片處理得還可以，有些就很難處理。大師畫的作品同樣也遭此厄運，所以我們現在看到的都不是完整的封面。”陳元山説。

從1957年版到1963年版的演變過程中，《火燒新野》、《戰長沙》和《空城計》這三本連環畫是全盤推翻，請人重新畫過的。但重畫與否的決定絕非是個人行為，而是當時趙宏本負責的整個編輯室集體做出的。陳元山認為，《火燒新野》由畫過《桃園結義》的徐正平所繪，從繪畫角度而言，畫得很好，但是“彼時，徐正平要追求自己繪畫的個性，所繪風格與整套60冊書的風格無法協調”。與60冊連環畫風格不統一，成為重畫的癥結所在。而《戰長沙》和《空城計》，是在第一版出版時就覺得畫作品質平平，於是重新組織人再畫，“後來我們覺得《火燒新野》重新畫是對的，但是《戰長沙》和《空城計》重新畫過，無功也無過，並無必要”。

調整後的《三國演義》連環畫《鳳儀亭》分冊的封面

“合久必分，分久必合”的結構調整

同貫穿三國演義精神的八個字“合久必分，分久必合”一樣，從“57版《三國演義》”到調整為至今流傳頗廣的63版的過程中，也有把幾本書裏的故事或拆散、或歸併的，分分合合的目的是為了把故事敘事的時間安排捋順。

往往是在57版中出於時間跨度的考慮，合在一起的兩個故事，到二版時便拆了開來，“比如《千里走單騎》在二版時被拆成了兩本，為《白馬坡》和《千里走單騎》。出於結構上的安排，《犯長安》被一分為二，拆成《犯長安》和《李郭交兵》，《三讓徐州》的故事則夾在了兩冊當中。《水淹七軍》拆開為《單刀會》和《水淹七軍》。這樣子就增加了3本，為了保持60冊的總量，有些故事在二版時索性取消，便刪去了三本：《傳書救劉備》、《截江奪阿鬥》和《落鳳坡》。”“還有一個細節就是《擒孟達》在初版時，裏面插了一段西羌兵攻打涼州的故事，有三十幾幅畫，因為覺得這一段不太重要，二版就沒有了，且補充了一段其他情節。具體都是楊兆麟負責操作”，陳元山回憶。

如何拆解並努力使全套連環畫保持完整？《犯長安》原來有183頁，變成《犯長安》和《李郭交兵》兩冊時，前者從原書中取圖67幅，重新再畫了21幅，修訂後就有了88幅圖；《李郭交兵》從57版《犯長安》中拿出116幅圖，又再畫了4幅，變成120幅；《白馬坡》從原來的《千里走單騎》裏取圖49幅，從《走官渡》取圖39幅，又重新畫了40幅，變成128幅，成為完整的一冊；被拆後的《千里走單騎》又補畫20幅，這樣成為兩本書；57版的《威震逍遙津》到了第二版變成了《濡須之戰》，連名字都全然改換，原書中刪除了50多幅，又重新畫了41幅。“調整主要是從內容和結構方面考慮。濡須之戰是非常重要的戰役，第二版就從多描寫一些戰爭的角度考慮。還有些改變是當時的編輯覺得初版內容上有欠考慮，到修訂版時加一點進去。《單刀會》也是如此，《單刀會》是如此重要的一個故事，初版時淹沒在水淹七軍裏，第二版時就單獨開列。”

《三國演義》進入修訂版時，還增加了部分情節，但是即使補畫的作者與原作者是同一個人，也會因為畫于不同年代，以及作者對自己的畫風有個性化的藝術追求，而顯得不太協調，畫風無法相合。“這種情況在《三國演義》修訂版裏面也比較多。比如説《捉放曹》的初版確實好，二版增加了11幅畫面，形成總共81幅一冊。初版原來的故事中在曹操騎著馬回到老家就結束了，到第二版的時候，增加了11幅，增加的內容就是曹操回家鄉之後招兵買馬。”

畫《走麥城》的是老連環畫家嚴紹唐，他保留了較多民國時的繪畫習慣，民國連環畫的文字都在畫面裏，但是新連環畫裏文字是在圖片下面的，所以第二版的時候把圖畫中的文字都去掉了。口白變成文字描述，就這樣增加了幅數。《犯長安》中有個畫面，畫中的將軍殺了兩個敵將，騎著馬回去，有一個手伸出來的動作，其實在初版中，畫面中的人物是提了兩個人頭，再版時為了淡化處理血腥場面，把人頭簡單處理掉了。