這是一個最壞的時代，也是一個最好的時代。那些活躍在其中的策展人與藝術家、畫廊、媒體等處於一線的力量，同時面對著中國當代藝術全面資本化的大時代。身在其中的“第三代策展人”在接受著大大小小，重要的不重要的展覽時，面對的最為核心的拷問依舊是，作為策展人，是否可推動藝術史的發展，是否可以在展覽的自身系統中有所作為。作為新一代的策展人，展覽專業化程度的提高和普及，逐漸讓技術問題成為可以被批評的對象，在完成技術批評的那天，或許才能迎來人們對這個行業真正的尊重。

崔燦燦、孫原&彭禹共同策劃，“不在圖像中行動” ，顧德新作品現場，2014年

崔燦燦策劃， “綠林道”——無人生還小組相聲專場， 北京宋莊美術館，2014年

第三代策展人

從栗憲庭、費大為、高名潞等第一代策展人，到皮力、邱志傑等第二代策展人，我們經歷了中國當代藝術整整三十年的時間。當我們把目光聚焦當下，把選題的中心定為“第三代策展人”時，便知道這樣的代際劃分定會遭來質疑。在採訪中，每每對被採訪者提到“第三代”的概念時，便統統在反問中被否定了。比如，劃分的依據只是根據年代和時間，便沒有了針對策展人本身的問題性；如果根據年代來劃分，那活躍在其中的策展人卻依然有年齡懸殊的現狀。於是，“第三代”的提出，好像除了把當下的策展人整體化之外，還提前在歸納總結中結束了這個時代。

戴卓群策劃，“暖冬”計劃，白日夢集體創作，2009

戴卓群策劃，《文明》第二回：榆林，考察建安堡，2013

當然，這並非我們的本意。在深入策展人的工作內部，並呈現問題的時候，我們面對的實則是他們對藝術的見解，于展覽的專業程度，以及人的品格、性情和氣質對展覽産生的作用。作為第一次以大量年輕策展人的採訪為內容的話題，我們希望可以從他們的話語和作為中，提示出策展人在實踐中的“好”與“不好”，讓判斷之下有理有據；另外，從他們的策展實踐中，我們也可看到整個時代的狀況，以及其中的機遇和困境。如果這些內容能引起大家的關注或批評，關於此次策展人的討論也才有意義。

何桂彥策劃的“日常之名——中國當代藝術中的日常話語與觀念生成” 展覽現場

職業化，專業化

從2014年美術館層出不窮的策展人扶持計劃開始，我們不難發現，人們對策展人愈發的關注，實則是對現狀的不滿。由於近幾年展覽的過度商業化，以及大部分的展覽並無作為，以至於早在前幾年，便已有人宣佈了策展人時代的消失。 當我們試圖談論“第三代策展人”的作為時，首要談論的還是策展人在職業化進程中面臨的種種。職業化，是策展制度形成後對以策展為生的策劃人的描述。在極度商業化的中國當代藝術中，策展人們對“職業化”的談論卻是相當謹慎。

何桂彥策劃的“社會風景——中國當代繪畫中的風景敘事” 展覽現場

當策展成為一種職業時，其中最難處理的便是可以如何以此為生，但又不淪落至市場的附庸者？面對中國當代藝術的現狀，每個人都很難置身事外地給予什麼意見。如果職業化在今天並非問題的矛盾中心，那麼如何做一個專業的策劃人卻是正中要害的提問。