彼得·多伊格1959年生於英國愛丁堡。特納獎、白教堂藝術家獎、約翰•莫爾繪畫獎得主。作品以觸動人心的色彩和對日常主題的抒情刻畫見長。
多伊格7歲時，遷居加拿大蒙特利爾郊區及魁北克的福斯特，然後又到安大略的鄉村。1979年19歲時，入倫敦溫布爾登藝術學院，後入德國杜塞爾多夫藝術學院。
多依格的作品全都與風景有關，但他又不是嚴格意義上的風景藝術家，因為他摒棄了風景繪畫傳統，也從不拘泥于任何藝術流派。作品所呈現的景物是介於記憶與想像之間的影像，從本質來説，呈現的是虛擬的景物。他應用了奇特的色彩和光線效果、相互矛盾的透視以及不同繪畫傳統與技法的混合。
多伊格從一處處源頭提取的細節，通過結合和轉化而在最終的一件或一組作品中成形。他的繪畫是一層一層建立起來的。借助照片或重新演繹、融合真實的記憶、場景，有時候它們在繪畫中呈現出“雙重虛假”的效果。與此同時，對同一想法的生長進化和重新訪問的過程也使得他創作出的作品幾近抽象。
彼得·多伊格：我對在藝術史中扮演角色更感興趣
我在畫室工作時就會交替畫不同的作品，我不會只專注畫一幅畫。不會整天凝視唯一的一幅作品，我會讓不同的作品相互誘發接下來的創作。作為畫家，最美妙的事就是享受繪畫的過程，而不是苦苦嘗試，最終扼殺自己的想法。當我年輕時，我試圖拒絕重溫藝術史，我一心希望創造一些嶄新的、現有藝術史之外的東西，但當我年歲漸長，我對自己的繪畫在藝術史中扮演的角色變得更感興趣。
我喜歡人造光線。我在畫室的人造光線下作畫，現在這些作品也呈現在人造光線下供觀眾欣賞。
人們總説音樂的啟發，我還不知道有哪個藝術家不受音樂的影響呢。我每天要在畫室裏待上 8 至 10 小時。音樂有助於創作過程。
獲得白教堂藝術家獎和約翰•莫爾繪畫獎對你的事業有什麼影響?
我獲得白教堂藝術家獎的時候是1991 年，獎金三千英鎊。我在白教堂畫廊的展出機會，是我當時最有分量的一次展覽——那個時候我手上只有八幅畫能準備充分做展出。那個時期，人們對繪畫興趣寥寥，尤其當你是個只做繪畫的藝術家。因為那次展覽，許多人記住了我，展覽給他們留下印象，他們還前往參觀我對外開放的工作室。
約翰•莫爾繪畫獎則有所不同，我入圍這個獎項很多次。人們幾乎淡忘了約翰•莫爾繪畫獎的入圍展覽有多麼重要，在特納獎設立以前，它是藝術家需要競爭的大獎和重展。我所知道的每個畫家都會參加，所以它曾經輝煌過。
