6.泰奧多爾·席裏柯--《瘋人肖像》（1822）

這是一個沉溺于賭博的女人，《瘋人肖像》，讓-路易斯·泰奧多爾·席裏柯（1791-1824）作

在浪漫主義時期，內心與精神世界的極端痛苦都轉化成了詩歌與藝術。這種內省的情緒讓人們從一個全新的精神視角來欣賞的席裏柯“瘋人”肖像。席裏柯創作了十幅同一主題肖像，現存的僅剩五幅，所有的模特都來自於他的朋友埃緹尼-讓·喬傑特醫生的病人。在上面這幅畫作中，這位女性的內傷情緒十分明顯，而席裏柯也表現出了對她的尊重與同情。作為一個經常刻畫死亡與暴力的畫家，席裏柯不顧世俗的眼光和評判，將精神疾病刻畫成人性中的一部分，他本人顯然有著深刻體會。

7.居斯塔夫·庫爾貝--《自畫像（絕望的男人）》（1843-45）

這幅《絕望的男人》是法國畫家居斯塔夫·庫爾貝的作品，現藏于德國法蘭克福席爾恩藝術中心

在那個浪漫而狂喜的瞬間，庫爾貝聲稱自己是個“瘋子”，他的面龐上既有狂喜又有恐懼。他這種絕望的精神狀態並非可恥的病態，而是藝術家的驕傲。丟勒的傳統觀點在浪漫主義時期爆發出了cinderella力量，庫貝爾在天才與瘋子間畫了等號。即使與酗酒、吸毒等病痛息息相關，這種絕望的面龐仍是19世紀先鋒的象徵。庫爾貝看起來像是德加·艾倫·坡故事中的一個角色，從某種程度上説，他的思想解放了第一批著迷的現代藝術家。

8.文森特·凡·高--《割耳後的自畫像》（1889）

文森特·凡·高於1889年創作《割耳後的自畫像》

文森特·凡·高被19世紀癡迷他的人稱作“瘋狂的雨果·凡·向前”。在這幅自畫像中這位瘋子藝術家因為精神問題而身陷修道院，苦不堪言。而他身邊的人也失去了拯救這樣一個受盡折磨的男人的希望。凡·高他常常在這幅畫中找到自己。在這幅畫中，在他剛剛切下自己的左耳後，他把自己痛苦的形象刻畫在紙上。那真的是他嗎？文森特的眼睛碧藍如洗，他的眼神敏銳而犀利。他真實而冷靜的看著自己受傷的面龐。他既不“理智”也不“瘋狂”，他只是一個用勇氣與誠實向我們傾訴的凡人。

9.愛德華·蒙克--《吶喊》（1893）

人們去紐約曼哈頓現代藝術博物館欣賞愛德華·蒙克的《吶喊》

瘋狂是現代藝術作品中的一個條件，一個清晰的定理。《吶喊》呈現了這種普遍性。蒙克表示，這就是今天的生活讓我們所感受到的。因為承受痛苦和孤獨而像在天空下吶喊心情不過是理智的人在應對這個瘋狂世界時的正常反應，根本稱不上是痛苦的折磨。蒙克以藝術家的眼光重新評估了自浪漫主義時期的精神病的界定，然後得出這樣一個結論：這世上本不該有瘋人院，因為整個世界就是個瘋人院。

10.約瑟夫·福斯特--《普林茨霍恩收集中的無題作品》

當蒙克與凡·高將“瘋狂”在現代藝術中正身為一種積極的價值後，醫學界對這一富有遠見的事實的認同就只是時間問題了。在漢斯·普林茨霍恩醫生去世之前，他收集了一系列自己病人的畫作，並以“界外藝術”聞名於世。這剛好證實了戈雅那奇怪而有力的觀點。從藝術家的角度來看，“瘋狂”已經是藝術不可分割的一部分了。 蒙克和凡•高從現代藝術的角度提出了精神疾病的正面價值，它可被視為通向視覺真實的鑰匙。醫學領域也開始關注藝術和心靈之間的聯繫。1933年去世之前，普林茨霍恩醫生收集了一系列由精神疾病患者創作的藝術作品，而今我們稱之為“局外人藝術”。“瘋狂”曾是藝術家描繪的主題，而今它也成為藝術創作的源泉。