查克·克勞斯 (Chuck Close1940一 ) 美國超級寫實主義畫家，照相現實主義的代表畫家。父親在他11歲時去世，母親患有癌症，祖母身染重病。而他本人是從一個有學習障礙、身體病痛的小孩到今天的藝術家。

他的藝術人生是從抽象畫開始，後來因為需要對人臉的清晰辨識，開始了探索寫實主義的繪畫，並大量使用了網格法與工筆手法繪製肖像。克勞斯雖然自小身體孱弱，但他是個有抱負的藝術家，隨著攝影技術的普及和影響，克勞斯想通過繪畫挑戰攝影，開始了探索帶工筆手法的超寫實主義繪畫。即在創作一幅畫之前，他先進行肖像拍攝，借助工匠式的打格放大照片，再用投影儀放大到畫布上（畫布同樣按比例打格）進行逐格描繪，以求精準地描繪對象。他不但使用傳統畫筆，還運用噴筆、鋼筆和其他工具，目的就是繪出像照片一樣效果。

仔細看克勞斯的超寫實肖像畫，感到意外的是他確確實實地在用畫筆畫照片，而且“紋絲未動”，還能感覺的相機大光圈下的虛幻效果。然而這種模擬式的超寫實畢竟和照片上所表現的攝影思想是不一樣的，繪畫的思想要比攝影豐富和深邃，而攝影雖然有他在歷史和未來的存在意義，但是在一模一樣的內容上，論境界，這兩者不在一個平臺上，很難做比較。這樣一來，描繪照片終將只是一個照貓畫虎的過程。克勞斯開始憂慮了，於是他從畫自畫像開始進行對照相機功能和照片的研究，後來轉向對電腦特效的研究。

正當他達到事業高峰的時候，卻又得了使他四肢癱瘓的病，他不能握住畫筆創作，需要借助綁接器穩固手臂和手掌進行作畫。勇敢和堅毅的他後來發現自己能用牙齒咬住畫筆畫一些效果不錯的小圖畫。關於他創造出具象與抽象兩種效果並存的馬賽克風格，可是費了好大的勁，特別是作為截癱病人。

然而這種抑制他活動自由的病魔卻讓他發現了網格內的另一種的“風情”，“格”中抽象，“格”外具象的巧妙組合。他説：“我開始想像，在有限的動作範圍內，我能創作哪些類型的小型畫作……即使只是脖子的一點點運動也讓我知道，或許我還不是完全無能為力，或許我自己還能做些什麼。” 就此他創造了一整套全新的藝術形式，他用豐富的色彩去創作一些小的畫作，把小的畫作組合成大的肖像畫，大量的格子合理地拼接在一起成為大的馬賽克圖，每一個馬賽克的格子裏就是一幅小小的抽象畫。關於他的人生和藝術創新的成長歷程：

克勞斯作品在世界多個國家進行過展出，被多家著名藝術機構和個人收藏。鋻於克勞斯對美國本土藝術作出的貢獻，美國于2000年授予他國家藝術獎，在2011年預算緊張而削減對於文化事業的基金之際，奧巴馬還是再次簽署任命克勞斯加入他的藝術與人文委員會。