Lalla Essaydi:面紗後的深眸
展出作品，攝影《RecliningOdalisque》（斜倚的宮女），2008
展出作品，攝影《RecliningOdalisque》（斜倚的宮女），2008
Lalla Essaydi，1956年生成長于摩洛哥，現在是一位藝術攝影師。在美國波士頓塔夫茨大學讀書時，她以“女性與藝術”為進修方向，並兼修了攝影與裝置藝術兩門課程。在2003年拿到MFA學位後，定居紐約。
Lalla Essaydi與她2007年的作品Converging Territories
一個阿拉伯世界的藝術家在紐約躋身，絕非易事。在Lalla Essaydi的作品中，結合了傳統西方中世紀油畫與東方意象表達的神緒，利用象徵化的符號元素使其傳達的內容得以展現。畫面中的床單、衣服、工具、背 景、女性身體和面孔，甚至是手上的指甲，都被密集的伊斯蘭文字所覆蓋，表明著傳統的阿拉伯女性的面目和身份從來都是“被書寫”的，地位也從來沒被確認。
《Harem》（後宮）系列，2009
《Harem》（後宮）系列，2009
《Harem》（後宮）系列，2009
“我是一個傳統主義者，是自由主義者，是摩洛哥人，是穆斯林。”Lalla Essaydi説，“我從未想過自己要成為一名藝術家，我只是幫她們説出想説的話。”Lalla Essaydi口中的“她們”，是她畫中或照片裏的摩洛哥女孩子。那些黑眼睛棕色皮膚的女子通常平躺或斜靠，眼神決絕固執，甚至有些冰冷。“伊斯蘭世界的 女子從來都蒙面紗，沒人知道，原來面紗後面有那麼深的一對眸子。”
Mona Hatoum:流離之痛
雕塑裝置 《Prayer Mat》（禱告毯），1995
雕塑裝置 《Prayer Mat》（禱告毯），1995
雕塑裝置 《Prayer Mat》（禱告毯），1995
在每日的禱告儀式中，穆斯林要朝向麥加的方向，進行鞠躬和跪拜，包括磕頭。這次LACMA展品中Mona Hatoum的禱告毯顯得極為突兀，一排排尖銳的釘子以及嵌入其中的指南針顛覆了人們印象中禱告者在雙膝跪地，朝拜聖城麥加時，所使用的本該柔軟、乾淨的跪墊。
這一意義複雜的作品把代表安逸與精神寄託的象徵扭轉為一種折磨人的東西，旨在揭示作者本身被放逐的顛沛流離與迷失之苦。
Mona Hatoum，1952生於黎巴嫩首都貝魯特，她常常通過自己身體的參與，來表達女性與受威脅的身體。其最為人所熟知的身份是錄影藝術家及裝置藝術家。雖然她一生多半居於英格蘭，但其巴勒斯坦身份以及對流放的認識卻深深地融入了其藝術創作中。
Mona Hatoum
她的早期主要作品之一《距離有多遠》，是一部高度個性化與政治化的作品。作品中她的母親正在沐浴，全身僅由她用阿拉伯文字寫給女兒的書信所遮蓋。談及這幅作 品時，Mona Hatoum稱，“完成這幅作品後，我發現它實際是在訴説流放的錯綜複雜，以及戰爭所帶來的流離失所和骨肉分離。換句話説，這幅作品賦予了這一形象—— ‘我的母親’以社會-政治背景”。同時，這幅作品也通過具體化的肖像，刻畫了母女關係的強烈情感，充滿對逾越距離阻隔的憧憬。
錄影《Measures of Distance》（距離有多遠），1988
Mona Hatoum自己在祈禱時經常陷入堅毅與溫柔，痛苦與舒適的矛盾，想要以此來暗示世事的險惡。
作為一位出生於黎巴嫩的巴勒斯坦藝術家，祖國于她是非常重要的，但並不是她作品的主題。在Mona Hatoum的作品中，沒有向其前輩那樣使用中性語言，反而經常試圖通過作品鼓動和挑戰觀眾。熟悉的物體通過外觀規模上的變異和誇張，完成了視覺衝擊賦予 的心理方面的質變，從而使作品兼具誘惑性與危險性的特質，喚起了觀眾的複雜情感，渴望、恐懼、迷戀的情緒交織其中。
《Drowning Sorrows》，2002
《kapan》，2012
《Drowning Sorrows》，2002