《一些新畫及攝影》是大衛·霍克尼從英國返回洛杉磯之後完成的首次展覽，霍克尼在蘇格蘭的東約克郡（East Yorkshire）度過了十年的時間，用繪畫的方式探索這片故土的迷人風光。
展覽中的作品集中展現了霍克尼在人物描繪上的長期求索。在洛杉磯的工作室中，霍克尼以真實的模特——朋友們，同事們和一群舞者，來構建畫面。這批畫作包括端坐的人像，一系列回應馬蒂斯《舞蹈》（Dance）的油畫，以及在工作室中擺弄造型的人物畫。霍克尼在他的工作室內施展“乾坤大挪移”，讓人物在同一幅畫作中多次出場。
這批畫作延續了他在創作中始終關注的主題：藝術史，圖像空間和肖像技法。馬丁·蓋福特認為這個系列開創了新的圖像空間：“每一個人物都運用了多點透視，空間整體亦然。因此，觀看者與畫面中的每一個人物也會産生微妙的關聯，與僅從單一角度透視的畫作相比，這些畫作會帶給觀看者與眾不同的體驗。”
展覽除了繪畫新作之外，還囊括了五件在高清熒幕上展示的攝影素描。這些作品將他在素描中使用的元素，與在工作室中拍下的照片並置。這個系列與藝術家近期的iPad素描和影像作品，都延續了霍克尼運用科技進行圖像創作的新思路。
儘管畫面中的每一個人物都描繪了某個具體的個體，但霍克尼的興趣卻不在於單純的呈現或記錄。他更在意的是如何推進其對圖像空間和透視法的研究。正如藝術史學者凱·海默（Kay Heymer）所言：“霍克尼對人物的處理早已超越傳統的傳記性或心理上的敘述範式。他走在一場綿延的旅程中，其筆下所繪，正是其眼中所見。”
1937年生於英格蘭布拉德福德，目前工作和生活于美國洛杉磯和英國，其在約克郡創作過一系列近百年來最具辨識度的圖像。霍克尼在藝術上頗具野心地進行多途徑嘗試，在其作品中廣泛運用各種媒介和技術手段，但卻始終根植于繪畫、與繪畫相聯繫。在Hockney 的作品裏，最根本的不是形式上的語言， 而是藝術家的情緒，他對生活的態度 : 那種細緻，那種超脫，那種不入主流，但又讓主流不得不服的自信。Hockney是一公開的同志藝術家。他作品裏充份表露出對男性的仰慕及實在地描繪出同志的生活。1962年從倫敦畢業後，大部份時間都在美國生活及創作。其最出名的“泳池系列”亦是在加州居住時的創作。他採用了當時還是新材料的丙烯作畫，對水及光的畫法更是開創先河，加上像廣告噴畫式的風格，令Hockney成為英式普普藝術的代表人物之一。但他本人拒絕這個標簽。
在20世紀60年代後期，他轉向更傳統的具象繪畫方式，其中他的一些肖像畫引起一些人注意。在美國加利福尼亞時候，他畫的游泳池系列一直都是他最喜歡的主題之一。70年代，他開始做舞臺設計。80年代，他嘗試攝影製作，例如，照片拼貼畫。如今已經77歲的霍尼克依舊不屈不撓的進行繪畫創作。最近，他在創作一系列肖像畫，幾乎每隔幾天就會有新作産生。“如今，我在嘗試著創作一個系列的肖像畫作”他説，“根本就停不下來。”
