抽象主義繪畫最早産生在100年前，發展到今天，我們的生活中幾乎能隨處見到抽象藝術——博物館的展覽、大街上的抽象建築、印製在各種材質上的抽象圖案，但是，對於抽象繪畫，大眾的認識和疑問可能還停留在“看不懂”、“亂畫”或者“沒有技術含量，小孩子也能畫”。那麼，抽象主義有哪些特點？應如何欣賞、品評？記者就此採訪了藝術批評家、中國美術學院博士聞松。
熱抽象抒情 冷抽象冷峻
抽象藝術指非具象、非理性的純粹視覺形式。一般説來，抽象藝術有三個內涵：首先，不描繪、不表現現實世界的可觀形象，不反映現實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋；最後，純粹由顏色、點、線、面、肌理構成組合的視覺形式。康定斯基、蒙德里安、馬列維奇是世界抽象藝術的“三駕馬車”，其中以康定斯基為代表的稱為熱抽象，以蒙德里安和馬列維奇為代表的稱為冷抽象。
聞松介紹説，康定斯基是俄羅斯人，他在歐洲遊歷，學到西方的印象派、野獸派、立體派，但最後他與這些流派漸行漸遠，是覺得藝術應該關注和強調精神層面。1912年，康定斯基在著作《論藝術的精神問題》中強調，畫家對於色彩與形式的表現必須觸及人的內心世界，是內在精神性的表露。經過這樣的認知轉變，康定斯基的繪畫就從表現主義的階段形成所謂“熱抽象”風格，就是通過線條、色彩、空間之間形成一種運動的扭曲的關係，它消滅對自然物象的提示，回到一種非常明確的、聯想的、非敘事性的藝術形態上，特別是康定斯基結合了音樂的旋律性，畫面出現旋轉、交錯的風格。
而蒙德里安最早受象徵主義、立體主義的影響，在進行現代主義的探索中，把具象的形象畫得越來越簡約，最後形成了以垂直線和水準線為主，再加以冷峻的色塊和造型結構，完全進入了一種分離主義的色彩探索當中。
因此，兩者的風格差異也很明顯：熱抽像是一種無規律的色彩組合、自由的點線面關係和空間佈局；冷抽象主要圖式特徵是有規律的點、線、面、肌理交錯，符號重復或規則構圖。聞松總結説：“總之，熱抽象強調性靈層面，強調情緒化的筆觸應用，是一種抒情型的抽象，因此也被稱為感性抽象；冷抽像是強調冷峻、簡約化的結構和單純性抽象結構的認識，因此也被稱為幾何抽象、理性抽象。”
細心體會抽象藝術方能進入狀態
在很多評論家眼裏，抽象畫是非理性的，也是非具體、非邏輯、無故事的，對抽象畫的欣賞不是用懂或者不懂來衡量的，而是用喜歡還是不喜歡，好看還是不好看來區別和選擇。
聞松在採訪中則進一步強調：民眾在認識藝術的時候，可能是用一些概念性的東西去理解，這裡面關係到對民眾知識性的普及不夠，其實不僅僅在民眾當中，即使在專業人群中的很多藝術家來説，對於藝術流派的來龍去脈、內在邏輯的變化也是一知半解的。對於已經風格性的抽象藝術來講，已經沒有太多玄妙的、獨創性的意義了，因為它已經被認同，並形成了人類文化的經驗，可供後來人學習、傳承。
“因此，我認為，欣賞抽象藝術還是基於個人對藝術的感悟力。文化內涵不一樣，對藝術理解的程度也會有所不同。但首先，我們不能簡單地以個人的好惡來認識藝術本身。從藝術本身來講，人類對藝術有天然的欣賞能力。喜歡不喜歡，完全是個人化的，無法強求，但從基本的現象來看，我想還是有一些是常識性的東西，就好像去聽古典音樂，一開始可能聽不懂，但經常去聽，有意識去看相關的書籍、介紹，去細心體會，慢慢地也能進入狀態。欣賞藝術是一個過程，這個過程還是有技術含量在裏面。”聞松説。
獨家視角“四歲的畢加索”不算嚴肅創作
很多人質疑抽象畫的技術含量太簡單、太自由，與此同時，三四歲的小孩子隨手塗抹的畫作也能賣出高價、被譽為未來的畢加索的報道也不鮮見。對此，聞松表示，在目前的情境下中國的藝術始終是以描摹、模倣甚至是臨摹、傳承這樣的形式，中國絕大部分民眾因缺乏美術史基本的素養，才會導致對抽象繪畫的庸俗化認識。抽象主義不是石破天驚突然出現的，是經過浪漫主義、象徵主義、印象派、後印象派、表現主義等，經過幾輩人很多年甚至是一生的探索，才出現現代藝術的成果。康定斯基、蒙德里安的抽象藝術，像科學探索一樣，背後有著美術史、思想史的支撐，包括當時文化的積澱、兩次大戰之間人們的精神狀態，這些都必然在藝術家的作品中有所反映。
至於“四歲女孩被稱為未來的畢加索”之類的報道，聞松表示，“這裡有一種炒作成分在，其創作和藝術家嚴肅的創作不一樣。甚至我們還能看到一些報道裏，智障人群、精神病患者，他們的畫有些的確很好，反映了人類精神世界的另外一極，需要被肯定，但是，藝術史關乎人類精神的發展，其背後有著文化邏輯的發展和精神史意義的支撐。而大師級的榮譽更是人類對於最頂尖的藝術作品的創新性、開拓性的讚譽，大師處於文化史的脈絡之上，而一些天才兒童、精神病患者之類的畫作，那種無意識的東西，是不可被複製的，不能作為文化邏輯來呈現，不應該被納入嚴肅的、學術的脈絡當中。”
