一個平凡的星期三，走進南三環的一棟住宅樓裏，這裡是煙囪住了快六年的家。一間佔據近半的主臥面積，是煙囪精心打造的工作室。架子上擺滿了綠植，無所顧忌的吸收著陽光的呵護，就在這裡，我們有了第一次的對話。眼前這位穿著辛普森T恤，帶著黑框眼鏡的煙囪，似乎對這一切都習以為常。而我對他的第一印象來自於他發的一條微信：“我家有貓，你們有人怕貓嗎？”後來才知道，原來它就是小穗。
跟隨著煙囪走過的腳步，體驗用圓珠筆、報紙拼貼、低科技的數位繪畫工具，甚至是針線述説的感觀世界。在不同尺寸和質感的紙面上，每日的所思所想，自覺主導著煙囪筆下的喜怒哀樂。為了走進煙囪的個人世界，我們不得不擴展對於漫畫認知的邊界。從大家耳熟能詳的漫畫開山老祖的葛飾北齋，到法國畫家杜米埃，嬗變到今天的三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事多圖的連環漫畫、探索性的先鋒漫畫。顯然，煙囪更傾向於後兩者。
《分開》 22 × 21cm 牛皮紙上鉛筆 2004
《火車上的晚餐》 80 × 80cm 布面丙烯 2008
作為80後的一代，類似聖鬥士星矢、龍珠、幽遊白書等等一串兒時喜愛到無法自拔的動漫，如數家珍。至今，煙囪還能回憶起兒時看卡通片時的心情。2002年，進入央美國畫係的煙囪。不久，由於非典的緣故，學習開始停課並回家休息了幾個月。在老家枝江，閒來無事的煙囪第一次親密接觸了被自己定義為耽誤學業的電腦。無意間，一個名為“塗鴉王國”的原創繪畫交流網站，打開了他的視野。因為漫畫，因為志同道合的“網友”——窩窩(金寧寧)、STR15:05(周蓓麗)、綠(郝亮)、54boy(溫淩)、鯨魚(謝鵬)等等，在那個還流行BBS，不知小清新為何物的年代裏，素未謀面的一群年輕人，開始著他們的探索。在這個過程裏，煙囪是他的替身，一個虛擬的角色。
在今天看來，無疑煙囪是幸運的，在還未畢業之時，就遇到了一位賞識他的畫廊主，給予他足夠充裕的時間和空間去思考和創作，無需過多擔心外界因素的干擾。從畢業至今，8年的時光過去了，也許正是因為這片凈土，藝術圈這些年的起起伏伏，對於煙囪的影響，幾乎為零。相反，煙囪的危機感更多來自於內在。當他漸漸熟悉筆下創作的情感之時，理性的判斷大過於感性之時，煙囪開始恐懼太過沉淪于自我的表達，會與社會脫軌。這也成為了他和54boy、鯨魚發起“綠校年展”的緣由之一。以BLOG為平臺，通過網路結識漫畫家進行創作的多元化的交流社團，到今天，仍在不斷地發酵。2007年，由煙囪、54boy、鯨魚，還有策展人晚螢和房方共同策劃的上百人參展的“綠校第二次年展”，煙囪從幕後到幕前，事無巨細的體驗了一把策展的艱辛。這次創作者到組織者的身份轉換，對於煙囪來説，更多的是確定了自己接下來要走的方向。
《冷飯糰》 150 × 110cm × 2 布面丙烯 2013
《I am a mother》168 × 110cm × 3 布面丙烯 2011
直到2009年，《敘事癖》的誕生。它對於煙囪來説，是一件既不會太多消耗自己創作時間，又能夠保持與朋友交流的一本主流漫畫之外的雜誌。直到今年已經出版第九期的《敘事癖》，持續了5年的時間，更為難得的是首次使用燙金色的印刷，拿到手上的質感立馬不同。為了不與創作時間相衝突，煙囪將出版週期擴大到三個月。類似煙囪能夠將出版工作與創作時間平衡起來的藝術家，屈指可數。每當創作進入瓶頸期時，工作的時間則會給大腦補充更多新鮮的靈感。舉個例子，大竹伸郎的古怪藝術創作，無拘無束的創作方式，總能在不同的時間段給予煙囪靈感。
“我做東西時基本上都做到底。當創作進行的時候，我不會説將興奮度做到一半，歇一歇過幾天再做，我肯定是一鼓作氣做到頭。”丙烯布面的創作，對於煙囪來説完全是一個陌生的領域。如何從電腦螢幕轉移到放大數倍的畫布之上，這需要考驗的不僅僅是材料本身，還有作品傳達的力度是否能夠準確的表現出來。顯然，煙囪做到了。2011年7月，第一次知道煙囪也是從“大暑——煙囪&溫淩雙人展”開始。畫布單色調的衝擊力，簡單幽默的線條與充滿張力的人物角色，很容易就被大家所記住那個帶著帽子的自畫像和他家的貓——小穗。接下來，當這股興奮度走向另一端時，煙囪又一次對自己的創作狀態表示著質疑。原本陌生的丙烯逐漸失去了它的神秘感，他開始對自己刻意製作出來的肌理表示厭倦時，那股創作的衝動開始指引它走向下一個可能——拼貼。
《哭》 27.5 × 18.5cm 紙上鉛筆 2013
《Hello,Comic,Goodninght》 29.7 × 21cm 紙上鉛筆 2012
在今年個展“拼貼”開幕之前，煙囪還微微有點擔心，對於這次的嘗試，觀眾會作何反應。抱著玩的心態，煙囪創作了上百件的拼貼作品，通過剪與貼，最為單純的創作手法，來完成自己認為好玩的事情。整個去繁從簡的過程，看上去就像是信手拈來的隨意拼貼，卻是經過反覆無數次的色塊選擇與毫釐間的搭配創作而來。面對著童真般的執著，已經説明一切。
脫離牛皮紙
記者：最早從什麼時候開始做拼貼的？
煙：大概是2007年的時候開始縫製一些東西。最近還是因為畫煩了，想做點輕鬆的，不用過腦子的東西，直接就是啪啪往上粘。但是剛開始粘的幾張還是有點不滿意，有點太受大竹伸郎影響，大概拼了三張后，好像找到了自己的路子，然後用顏色創作自己熟悉的場景。
記者：每次遇到創作瓶頸時，你會如何處理？
煙：我經常會挑一些能夠重新燃燒創作熱情的東西，例如看看你喜歡的一些藝術家的東西。有時候你想太多，它就會告訴你：“畫畫創作是件特別簡單的事，你只要從簡單的事做起就行了。”不用給自己太多選擇，然後你只能用現有的選擇去做。因為這樣導致最後結果就是，你會使用許多你不曾用過的顏色和創作方式。
《理髮之三》 125 × 100cm 布上拼貼 2014
《小夥伴》 110 × 78cm 布面丙烯 2009