朗卡卓瑪•李明
文/ 劉士忠
中國繪畫史上有一個很有趣的現象，畫家擅長某一種題材，將其作為畢生的創作對象，對其傾注了全部的精力與才智，畫家也以這種題材而知名。以一種題材作為表現對象，大概是出於兩種原因：一是畫家個人對所畫題材的熱愛，心之所鐘，情必篤也；二是對其特性特徵了解、認識至深，畫起來得心應手；當代女畫家朗卡卓瑪•李明（以下簡稱為李明）以牡丹繪畫知名于畫壇，應該也是這個原因。
中國畫家對牡丹的表現早在南北朝和隋唐時期，就有畫家對其做過專門的描繪，自此以後，代不乏人，名作迭出，直到現當代仍有許多畫家將其作為自己的創作對象，加以描繪，且取得了很高的藝術成就。
李明對於牡丹的喜好源於她的生活。隨著歲月遞增而終化成她筆下的藝術形象。她的畫首先是情感的投入，如同她所講的“藝術是情感與心靈激蕩的沉澱物。繪畫是在傳統技法之後，對於客觀物象的審美參照和神韻的重新解讀。”數十年來，隨著她對於牡丹特有的觀察、體驗而進行進行創作。
因此我們看到她筆下的作品，首先感到的是充滿個人情感的藝術形象，傳遞著中華文化特有的詩性與書卷韻致。她的筆墨同時注入著畫家個人的情思意緒，與當下生活的緊密聯繫。她的筆墨修煉，是一個漫長的過程，她將文人畫的筆墨與民間藝術中的色彩結合，在保留純色的同時，注重色階的變化，利用不同色調相互間的對比與襯托，並吸收水彩畫的一些表現手法，用水“衝撞”花色的某些部位，使得水色渾融，色彩飽滿。中國畫一向注重人品，李明則甘於寂寞，沉下心來，孜孜探索。相信李明的繪畫作品帶著藝術家獨立的思考與特有的繪畫語言給到讀者不同的審美體驗。
朗卡卓瑪•李明，一級美術師，現任中國畫家協會理事、中國畫創作研究院常務副秘書長。
