記者：之後呢？
李：因為那組用膠帶貼出來的指針對我影響很大，時間對我來説像一個沒有形的麵包，是一個整塊，但你可以通過陽光的移動把麵包（時間）切成不同的片，於是我就拿了很多黑布去太陽下接陽光，然後用鉛筆快速地把一段時間內的陽光勾下來。鉛筆和黑布之間有光感上的反差，鉛的黑色會變得很亮，於是鉛筆的反光也作為作品構成的一部分留在了裏面，我畫的是光，最後呈現的也是一種光，而影子則是隱藏在其中的。
記者：以時間為線索的作品中間，並沒有材料上的重復。
李：對我來説，材料的特殊性並不可能成為一種風格，或作為我的標識。在別的藝術家那裏有可能成為一種線索，但在我不允許自己這樣。
記者：這個標準是什麼時候確立的？
李：2008年。從洗過的油畫到透明膠帶，再到用鉛筆畫的光有幾批作品，從表面看下來並沒有體系。所以跟畫廊談合作的時候我就強調，如果你們要找一個專門貼膠帶的人就找錯了，作品從表面上看沒有關係，但它們解決的都是我個人對生命的理解中的一個維度，這個維度是非常個人的。所以當你打破材料去辨識一個藝術家的時候，就發現所有的東西都很完整。
記者：説説人民幣的那組作品吧。
李：當時我很質疑我跟畫廊的合作關係，這種質疑放大後就成了藝術和資本間的關係，它們之間的關係是很模糊的，很多錢在這個行業裏的運動你是看不見的，但最終它們還是留下了痕跡。之前我在大理賣了一張畫，幾千塊錢，激動地點了三、四遍後大拇指就變紅了，所以我拿過三個廢棄的展臺用錢在上面一擦，顏色就留在了上面。於是我取出卡裏所有的錢，大概8000塊，在展臺上擦出一道道的痕跡，一張錢擦一、兩下，然後再把所有擦過的錢存回去，重新取出新錢出來繼續擦，這個過程裏我往返在銀行和工作室之間很多次，最後錢還是回到了銀行，在市場上流通，但也留在了展臺上，成為藝術的一部分。
“放大”和“縮小”的辯證
記者：之後的作品轉向了對觀看方式的思考。
李：一個圖像放大和縮小之間的誤差，會生成兩個不同的圖像，於是我用馬賽克呈現了這一變化，但是對放大圖像的這個問題並沒有結束，如果集中在圖像上就是畫什麼和怎麼畫的問題，這並不是我關心的事情，而是對油畫本身的興趣，這個興趣點落在如何看上面。所以後來就有了用麻繩編織成畫布的那個系列，把油畫的物質構成（布和顏料）放大，一種特別的質感就出來了。
記者：與之前洗畫布時的觸感有關係嗎？
李：留下了一些痕跡，不然我不會去思考布和顏料的關係。我把整個畫布像雕塑一樣做出來，然後按照一張畫的紋理去思考如何填平麻繩的間隙，並構成一個畫面。我通過放大油畫的物質感而讓作品本身擁有了新的形式語言，這點對我來説非常重要。
記者：在這樣的一張布上創作和之前畫油畫的體驗有本質的不同嗎？
李：本質還是在於你處理的對象不同，油畫通過塑造一個物象表達觀念，而我則把自己縮得很小了進入一張油畫的內部，在裏面感覺顏料跟布的關係，這在一張很平的布面上是無法體會的。