認識細節，並有所控制
Hi：這件作品從開始到成型的過程是怎樣的？（尹朝陽的工作室裏懸挂的一張未完成的作品）
尹：九死一生，這張畫畫了三、四年了，我的有些作品反覆得特別厲害，這張已經蓋了無數遍了，最近我打算把它完成，會用些不同招數。
Hi：比如呢？
尹：一個是很厚，這個不是用油彩的，有點像壁畫，就是用做畫布的底料來畫。
Hi：與油畫的區別在哪？
尹：沒有光澤，油畫顏料有光澤，它把之前畫的東西都蓋掉了，反而出現了一種我比較喜歡的東西。
有虎的風景 布面油畫 60x80cm 2013年
白山 布面油畫 48cm×60cm 2014年
Hi：是什麼？
尹：畫面上的一種變化，這種變化我以前不會有意識地去做。
Hi：以前的畫面更閃爍，更多地集中在顏色之間非常細微的關係上。
尹：對。
Hi：這幅呢？
尹：這個有點反其道而行之，它更渾然一體，更古舊，有點像就是岩石的表面。
Hi：顏料很厚，看著粗，但細節很講究。
尹：畫面裏的東西我從來沒有擔心過，畫了這麼多年，細節隨手都可以帶出來，問題時如何去駕馭這些細節，就需要你對這些細節有所認識。
Hi：細節所對應的真實之物，以及作為繪畫的細節。
尹：畫同一處景，兩張不同的畫，就是在處理這樣的問題。所以你對它變化的把握，還是在不斷的賦予它一種新的東西。它對應的像是生命裏的不同時刻。
松風谷 布面油畫 150x200cm 2012年
金山谷 布面油畫 220x385cm 2013年
追求有難度的繪畫
Hi：山體和元素（樹、房子、路）之間的關係是怎樣的？
尹：其實我畫的特別的傳統，我希望把所有的元素都組合在一個我想像的空間裏面，這個空間和繪畫的發展是對應的。因為人們不斷地會對對這個東西（繪畫）産生一種修改的企圖，你要有一些新的東西，我剛開始畫山水的時候就是這個狀態，但是現在我希望往回走一走，然後再從這個裏面走出來。
Hi：如何理解“畫得傳統”？
尹：我理解的傳統裏面的東西有氣質、有結構，因為我始終保留了畫面裏的空間，沒有完全地平面化。還有一個就是技法，這是我一直不斷要求自己的事情。
晚山紅寺 布面油畫 75x115cm 2012年
Hi：在不斷變化的過程裏解決的是什麼問題？
尹：畫面上的變化背後是方法的變化，但這種變化我不希望是一下子推導出來的，而是在不斷修正的過程裏出現的，畫面裏永遠需要解決的是單純的問題。
Hi：需要被單純的複雜的那個東西是什麼？
尹：你希望它越來越單純，因為它曾經必然複雜過，裏面的這種細節慢慢地變成一個完整的東西，這種完整就像是一筆，我理解的繪畫就是“一下子”，完整、乾淨，一目了然。
Hi：基於對油畫的理解，你如何確定畫面中的那“一下子”？
尹：從一開始進入這個系列的時候，我就選擇了畫得很厚，因為駕馭油彩是需要經驗的，在這裡面你面對的是一個不一樣的傳統，比如説西方的這個傳統，要對它有足夠的了解。其二，我還是追求那種難度的繪畫，所以畫面裏要對技藝有一種錘鍊，這種技藝同時會給你提出要求，比如説你掌控的顏料與畫面的結合，你還要用自己的方式對畫面有所把握，我覺得這些幾乎是我在畫面上工作的全部的內容，而且這個內容是在不斷地向我提出更高的要求，希望畫得越來越不同，空間越來越不同，所以走到現在畫面上就有了很大的不一樣。