8月8日，“實年一驗——中央美術學院實驗藝術專業教學十年成果展”在中央美院美術館拉開帷幕。展覽以實驗課堂、文本作業與個案研究3個板塊，呈現了中央美院實驗藝術系10年以來的教學面貌。
作為突破傳統、創造新藝術的一種有效的思想與工作方法，“實驗藝術”早已介入當代藝術教育的主流系統之中。在歐美絕大多數高等專業美術院校裏，“實驗藝術”滲透在教學結構的方方面面，但由於其與“前衛”“當代”的概念混淆，導致長期以來在教學實施中缺失秩序感，以及教學成果評判方面的尷尬。實驗藝術專業在中國首次設立，是中國美術學院的跨媒體學院，“跨媒體”一詞非常準確地詮釋了其跨學科、跨媒介的特點。中央美術學院是我國第二家設立此專業的高等院校，“教什麼”“怎樣教”是擺在教師面前的第一要務。“我們沒有全盤按照西方當代專業藝術教育的模式建設自己，也不倡導以‘實驗藝術’或‘實驗性’教學代替或否定近百年來形成的優秀教學傳統。因此，‘實驗藝術’將首先承擔原有學科專業設置所缺失的內容，將它辟為專門的教學板塊，以完善當代學院藝術教育的整體面貌。” 中央美術學院實驗藝術系主任呂勝中説，“實驗藝術”不同於“美術學”學科中以工具材料與技術及其有可能形成的風格樣式作為確定性質的藝術類型，而是一種因為藝術工作方法而確定性質的專業學科，即以有價值的主題思想作為表達的前提，尋求恰如其分的藝術法式與語言載體承當，最終完成藝術作品推向社會與公眾的物質化呈現。
展廳中，“實驗課堂”展示了許多本科和研究生的必修課程，包括《造型原本》、《影像語言》、《視覺方式》等，主要以裝置、影像和文本的方式呈現。雖然並不容易理解，但從中也可以看出課堂的活力。
線裝冊子是原實驗藝術工作室、實驗藝術系教學一直持續的一種文本作業模式，一方面它不需要每個同學花費心思去設計各自的文本版式，也便於統一整齊的存檔；另一方面，它也是同學們作業成果的“物質化”形式，可以促使學生更嚴格地檢查紕漏和瑕疵，強化文字及圖像的品質。本次展覽即在中央美院美術館一層特設了“文本作業”專區，展出了研究生、本科生研究課題、中國公眾家庭審美調查、傳統民間文化采風、藝術家個案研究、方案課、自我表達等，共72種，486卷。這看起來是個不小的數字，其中可見得教師教學的力度與學生的工作量之大。
“十八個案”選擇了已經走出校園的18位實驗藝術系畢業生的作品，以反映他們在工作、生活與藝術創作中的現狀。參展人員包括王鬱洋、王基宇、王雷、葉甫納、鄔建安等，他們中的很多人已不是職業藝術家，有的做了網路寫手，有的當了老師，有的在開照相館……但他們依舊活得有聲有色。“實驗藝術教學的培養目標是‘參與當代文化藝術主流，並有從事服務社會工作的能力’，讓我們的學生成為一個有品質的人，一個對社會、對他人有用的人，一個身心健康、生活快樂的人，這是我們最基本的希望。” 呂勝中説。
正所謂“十年磨一劍”，呂勝中表示，中央美院“實驗藝術學院成立掛牌儀式”將於9月4日舉行，從10年前的“工作室”到現在的實驗藝術系，該專業最終華麗“變身”為實驗藝術學院。未來，實驗藝術學院將不以“係”分，預計成立10個工作室，其中8個將在2015年1月開始面向本科實行獨立招生。本科學生將在大一、大二期間統一學習“基礎課”，隨後分別進入導師工作室進行學習。
（文/高素娜）