2014年7月25日，朱乃正先生去世已有一年，靳尚誼、詹建俊、孫景波、邵大箴等藝術家近日共同緬懷這位傑出的油畫家、書法家、國畫家、美術教育家。

朱乃正1935年生於江蘇南京， 1958年畢業于中央美術學院，受吳作人、艾中信、王式廓等先生指導。1959年春分配到青海省，在青藏高原工作21年，1980年春調回中央美術學院任教，曾任中央美術學院副院長。

朱乃正曾説：“在回顧這條悠長的路時，我能稍感慰藉的是：我曾留下了足跡，而且這真正是我自己的足跡。”的確，他留下了如《國魂——屈原頌》、《金色的季節》、《冬至，春遠乎？》等一批經典油畫作品，此外，他還兼擅書法與水墨畫。著名藝術評論家水天中這樣評價朱乃正：是極富詩人氣質的當代油畫家。他習慣於用詩人的心靈和畫家的眼睛對待生活，雖然他經歷了那些排斥藝術和毀滅心靈的歲月，但他的詩人氣質始終不泯。

恩師朱乃正先生離開我們已經一年了，但眼前仍有太多的畫面，先生留給我的記憶太豐富，可追憶的太多。每一次與他相處，歸來時心緒會自然沉澱下來，心裏總感覺滿滿的，是先生將他的鎮定從容、智慧大度傳遞給我們，給我們內心以力量。去年4月，我帶學生在京郊寫生時，先生還發來短信詢問學生們畫得怎樣，情景如在目前……那時，我卻並不知曉先生已是患癌症晚期的病人。

朱先生平素生活中，藝術是其最主要的精神追求與精神支柱，他追求的是人生境界、精神境界、藝術境界的最高價值；他的每一天，都是聚精會神過來的，而很少有“打盹兒”的時候；而對於個人生活及身體的保養，他卻並不在意。先生的藝術與人生緊密相連，我在進行博士課題論文研究的過程，偶發現：他曾作過的數幀自畫像，恰能夠準確反映出他當時的精神狀態和人生所處的境遇。雖然先生所經歷的時代對於我們這代人來説是陌生的，通過查閱資料，我將這些畫像作為點而連接成線，似乎可以勾勒出先生青壯年時的人生軌跡，隱示著先生跌宕而坎坷的人生。

1959年 ，24歲被劃為右派的朱乃正踏上了西去的列車。他曾談過，因為懷揣著對藝術的夢想，當時他並沒有惶恐不安，反而充滿期盼。青海，原是先生的受難之地，然而，他日後卻對那段經歷從未抱怨過，因為，青海高原給予他的實在太多太多，這塊壯麗的土地令他魂繞夢縈。

《自畫像》 木板 油畫 1969年

蔣建國先生回憶：“1959年3月，我們被一起分配到大西北工作。6月，他赴柴達木盆地體驗生活，在寫給我的信裏，他用詩描寫了大自然的美，讚頌石油工人的頑強拼搏。至今我還珍藏著一幅他送我的小油畫寫生《冷湖石油工地之晨》，看到那只有幾頂帳篷的茫茫雪原，有誰會相信這是7月份畫的寫生？一個從小在大城市上海長大又長期在首都學習的年輕人，在西北的戈壁、荒漠和雪原中經受著真正的鍛鍊和考驗。短短幾個月，由於他做出的成績和他的表現使他在9月份便第一批摘掉了‘右派’的帽子……”

到達青海之後的先生，並沒有意志消沉，在“北風卷地百草折”的漫漫長夜，依靠幾冊劫後僅存的米帖與《三希堂法帖》，勤奮研習書法。蔣建國先生回憶，“……酒逢知己千杯少呵，酒後的餘興就是看乃正寫字，《丹青引》、《琵琶行》、《兵車行》等長詩他都能牢記在心，一揮而就，説明他記憶力相當好，至少平時書寫的次數一定很多。我們都喜歡李白《將進酒》的那種豪氣。”

上世紀60年代初，他進入人生的第一個高産時期。1961年參加人民大會堂青海廳的陳設佈置；數月後回省繼續完成水墨畫《草原晨曲》，為青海廳陳列作品之一；1962年，創作《雪原風情》(油畫)；10月完成《格薩爾》續集插圖10幅；其間開始構思《金色季節》，並作草圖，1963年 繼續為《金色季節》作素描稿，與油畫原作等大，上半年完成油畫。該作與同期完成的《五月星光下》(油畫)參加了甘、青、新三省區美術作品巡迴聯展。後又至西安展出。

1963年冬日，社教運動已是前奏。《砸碎奴隸的鎖鏈》、《草原兒女》(油畫)，預備翌年送全國美展，後在審選中被視為“醜化”、“陰暗”而遭否定。

一件作于1963年的自畫像，是先生當時人生狀態的寫照：畫面中的年輕人略帶稚氣的面孔，眼睛注視著鏡中的自己，手托著臉頰，嚴肅、皺起的眉頭，在思考著，表情中帶著困惑，而閃動的目光裏卻積蓄著積極的力量。

《自畫像》 紙本 炭筆 1963年

第二件自畫像作于1969年，1966年6月至1971年年初 ，也就是先生31歲至36歲，這五年是先生人生的最低谷，根據他個人的記述，因運動中屬“五類”分子而受衝擊作為“專政對象”，禁錮“牛棚”，其間曾關在省新華書店強迫勞動，未能事藝。

在《回望崑崙》的畫冊中他這樣寫道： “這是我剛從‘牛棚’放出後作的自畫像。從 1964年起至1968年，其間一直沒能作油畫寫生，生命未必浪費，不過藝術家之手和眼的空白，是再也無法填補的。”

朱乃正先生作于1977年的另一幅自畫像，是素描寫意手法最為成熟的代表，這件作品準確可信地描繪了畫家當時所處的境遇。自1972年先生作了著名的水粉畫《第一次出診》(《新曼巴》)在美術界引起轟動之後很長一段時間，先生創作基本擱置，為各種政治性展覽做美術雜務，如宣傳畫、連環漫畫、美術標題字、抄寫説明文字、裱糊版面、鋸字等。根據蔣建國先生回憶，先生的許多作品是在淩晨時分的日光燈下畫成的，包括《銀色的夢》系列。

《自畫像》 紙本 炭筆 1977年

這件自畫像若與作于1963年的自畫像相比，我們可以看出：14年的風霜寫在了畫家的臉上，面龐消瘦，表情嚴肅、沉鬱、複雜，眸中原有熱切的希望之光消失了，而被一種默默堅持、堅忍、悲辱的目光代替……這件作品在把握內心世界上顯得真實可信，緣由是畫家最了解自己，了解自己的處境。

先生在上世紀80年代應友人之邀作過一幅鋼筆自畫像，並在自畫像的兩側挂上一副對聯“煙霧中猶辨清濁 酒杯裏難分醉醒”。(煙、酒是朱乃正一生中必不可少的，先生好酒眾所週知，在以往艱難的歲月中，只有劣質煙酒或替代品。)畫面中畫家已是知天命之年，目光中沉澱著人生的智慧，但內心多了一份放鬆與愜意，還有一絲詼諧。

在此之前，先生於1979年1月接到正式批文，改正1957年右派分子的錯劃、撤銷原行政處分和開除團籍的決定。1980年朱乃正正式調離青海，回母校中央美術學院任教。他談道：“我曾長期在西部高原生活過，雖然曆盡艱辛，我非但無怨無悔，而且非常感念那一段難忘可貴的生活歷程。如果沒有那段歲月的冶煉，也不可能有我的現在。”先生分外珍惜這來之不易的可以自由創作的條件，上世紀80年代初即創作出一批有代表性的作品，是人生的創作高峰期：如返京後的第一幅作品《青海長雲》(1980年)、在1984年以虔誠的心態創作的油畫《國魂——屈原頌》，是朱乃正傾注全部心力與人生積澱之代表作。

《自畫像》 鋼筆 紙本 上世紀80年代

這件鋼筆自畫像是朱乃正返回京華後狀態的反映：畫家已走出了人生的低谷，人生運途的改變、生活條件的改善並不影響他重新思索人生真正的價值。“辨清濁”來源於“滄浪之水清兮，可以濯吾纓，滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”他經常引用這句話來説明人的應變能力，不管水的“清濁”與否，對於人生都具有意義；這是先生在坎坷的人生中所體味的真諦。

這兩句話看起來非常輕鬆，細品很有深意，是朱乃正價值觀、智慧的體現。 “猶辨清濁”是朱乃正清醒的做人原則；“難分醉醒”，我個人的理解是“醒”是人生最可貴的智慧，而“醉”對人生來説同樣也是需要的，這句話雖是自謙之語，體現出靈活、樂觀的人生態度。

先生的作品風格多變，他就自己的作品説過，“我不能總繃著臉，也不能總給別人笑臉。”主要的意思是説對象變了，感受變了，自己的表現手法應該跟著變。他也説過，“有人問我的作品是什麼風格，我回答我沒有風格，多變就是風格。”在這個問題上，朱乃正從很多角度談過，他在教學和創作中非常強調這個問題，認為藝術家必須具備“應變”的能力，這種應變的能力是創造力的根本體現。所以他也引用 “滄浪之水清兮，可以濯吾纓，滄浪之水濁兮，可以濯吾足”來説明藝術創作的問題。

四幀自畫像，記錄了先生所經歷的真實的人生片段。

如今，這些人生的真實片段已遠去，先生走了，留下的卻是一個孤獨的背影。