“重現的鏡子——宋陵回顧展”於今日美術館開幕

藝術中國　|　時間： 2014-07-28 00:20:59 |　文章來源：藝術中國

展覽開幕現場

2014年7月26日下午四點，由今日美術館主辦、蜂巢當代藝術中心協辦的展覽“重現的鏡子：宋陵回顧展（1985-2013）”於今日美術館來開帷幕。本次展覽由蜂巢當代藝術中心館長夏季風策劃，將持續至8月11日。

展覽現場藝術界“明星”齊聚：著名評論家、中國當代藝術“教父”栗憲庭、展覽策展人夏季風、今日美術館館長高鵬、澳大利亞駐華大使館新聞文化參贊高志磊（Michael Growder）及藝術家本人分別致辭；同時，“池社”成員張培力、耿建翌、王強亦到場祝賀，著名藝術家展望、徐累、王廣義、王功新、林天苗，著名策展人朱朱、中央文史館副館長、中國文聯副主席馮遠等嘉賓紛紛出席開幕。

左至右：藝術家宋陵，著名評論家栗憲庭，藝術家王廣義，蜂巢藝術中心館長、此次策展人夏季風，“池社”成員、藝術家張培力

今日美術館館長高鵬致辭

作為“池社”的一員，宋陵是“'85 新潮”運動中最重要的藝術家之一。“重現的鏡子：宋陵回顧展（1985-2013）”作為宋陵在國內的首次完整創作呈現，精心展示了藝術家各個時期的近200件代表作以及大量從未公開發表的文獻資料，時間跨度長達三十餘年。

展覽名稱“重現的鏡子”來自羅伯·格裏耶的一部同名自傳。在這部搖擺于傳記和隨筆之間的作品裏，曖昧的情緒、記憶的碎片和創作斷想，“重現”了格裏耶自身略帶模糊的個人形象。文本的敘述主體呈現出多聲部構成的復調特徵，“重現”的客體、“重現”的主體和“重現”與時間的關係，在復調中體現出敘述者非凡的藝術能力；而作為一面具備“重現”功能的鏡子，作品在時間藝術上超越了以往自傳文本的通病，直接認可時間的推移對回憶帶來的“損傷”，從而由另一個側面印證了敘述者的“客觀”與“真誠”。

具體到宋陵，他的所有作品同樣等同於格裏耶的那面“鏡子”，既是喃喃自語的敘述主體，也是敘述中的客體；既能自我審視，又能與社會藝術史相互觀照。“重現”讓我們看到了歷史和時間的客觀與冷靜，同時也看到了藝術家內心的豐饒和真誠。

澳大利亞駐華大使館新聞文化參贊高志磊（Michael Growder）致辭

藝術家宋陵致辭

在藝術家宋陵的致辭中，他格外感謝了三位重要友人——當年同為“池社”成員的張培力、王強和耿建翌，並回憶了他們的友誼、創作及“池社”的成長。

可以説，通過對宋陵及其作品的回顧及梳理，既能全面地看到藝術家個體創作的獨特面貌，又能從中發現中國當代藝術早期發展的脈絡，以此揭示這場歷史性藝術運動以及宋陵個人內在思想的一面。換而言之，在“重現”宋陵的同時，也意味著開始重新審視上世紀“新潮美術運動”留給我們的遺産。這份遺産或許是受到詆毀的，也或許是毀譽參半的，但清單中給出的例如藝術的獨立性、藝術與歷史等問題，依然是值得這個時代的藝術家去反思和探討的命題。

左至右：澳大利亞中國當代藝術基金會創始人董亞仙、著名批評家栗憲庭、澳大利亞駐華大使館新聞文化參贊高志磊

藝術家朋友們參觀展覽

正如著名評論家呂鵬所言：説到“鏡子”，宋陵的作品和他的一生的確是一面鏡子，也許我們不僅可以引用羅伯-格裏耶，我們也可以引用《資治通鑒》：人以銅為鏡，可以正衣冠，以古為鏡，可以見興替，以人為鏡，可以知得失。我們以宋陵為鏡，可以在一定程度上看出這三十年來中國新藝術的得與失——他表現了潛藏在更深處的自我與社會的精神現實。

展覽現場

宋陵

1961年生於杭州, 1980年進入浙江美術學院就讀國畫係。畢業後他並未繼承傳統國畫的創作思路，而是對超現實主義及波普藝術産生了興趣。他以“人•管道”系列作品參加了“'85新潮美術運動”中最重要的展覽之一“'85新空間”展，運用超現實主義的手法，預言了工業化發展時代的人性矛盾。

1986年後，宋陵和張培力、耿建翌等人發起，成立了“池社”。宋陵參加了每一次的集體行為藝術創作，在當時産生了很大的社會反響。與此同時，宋陵個人的創作也進入了一個高峰期。1986年至1987年間，他繼續以水墨形式創作了一系列題為“無意義的選擇？”的組畫。在這一系列創作中，宋陵吸收、融合了攝影的表現形式和語言特徵，刻板地對同一個物象（通常是家畜）進行不斷複製，這種方式讓人想起本雅明對機械複製時代及其藝術作品的批判。藝術家對家畜的描畫亦可被看作是對人的描畫：在機械化養殖的工業技術時代，人和家畜分享同樣的命運。

1987年以後，轟轟烈烈的“'85新潮美術運動”瀕臨謝幕，宋陵離開了中國前往澳洲留學並定居。在澳洲，他延續了之前業已形成的個人獨特風格。除水墨之外，他也嘗試了綜合拼貼以及布面丙烯等不同的媒介來創作。

展覽現場