展覽海報
2014年7月12日下午三點，由九位藝術家參展的“後援第二回：未猜測的解放”群展在當代MoMA空中連廊的君禾空間開幕，這也是君禾空間開館以來第一次大型群展展期為一個月。本次展覽展出了包括紙本繪畫、水墨、書法、雕塑、裝置、攝影、錄影等在內的“後援”藝術家的作品，展品內容豐富形式多樣。在開幕式後舉行了專題研討會。
研討會現場
“後援”是一個以傳統文脈長期滋養，以現代詩歌洗滌肉身的藝術家群體，他們的每一次展覽都是對於生活與自我的新的探討。本次後援藝術家們的第二回展覽以“未猜測的解放”為主題，重點在於解放。每個人都有自己的個性和藝術表達方式，在本次展覽中藝術家們呈現出了“九種可能的路徑”，而後援藝術家的共同點就是要打破常規。參展藝術家打破了以往局限于書寫本身的漢字哲學範疇，側重於人性書寫帶來的思考延展，甚至對於書法史有重新的解讀。這些想法深刻地附著在每個人的作品媒介與形式裏面，成為了藝術家們表達自我探討藝術之路的一種方式，而不是結果。
展覽現場
藝術家在講解作品
藝術家陳量為中央美術學院實驗藝術系碩士，參展的兩件藝術作品都是關於書法史問題的思考。藝術家在《登鶴雀樓》這件作品中試圖將取消慾望的無意識狀態表達出來，將多年來束縛書法教育的問題拋開，把一切回歸到本初的玩性，重新思考了書法史中的法與線的問題。另一件作品名為《你的靈魂被慣有的壞脾氣所淹沒》，從這樣一個極具敘事性的作品名稱不難看出，藝術家在這件作品中想要用文字文本、照片、書法、現成品組成的裝置藝術來闡釋自己對於現實問題的思索。他將一個容易被忽視的問題重新展現在觀眾面前，即“書法史是書史還是人史？”，並給觀眾留下了一個開放式的答案。
陳量作品
觀眾觀看作品
藝術家程安的作品《白》創作於今春北京霧霾來襲之時，開始是一小件，後來越做越大，從抽象到具象。第一眼看上去這件作品不好限定是傳統或現代，抽象或具象的作品，當繪畫“最基本的元素無非是色和型，材料只是一種媒介，用來傳達所要闡釋的理念。”名為“白”似乎得自於霧霾籠罩下的空白世界，也是詩人北島筆下的“自由是一片空白”之白。這件作品其實是一個自我生活空間的表述，是時代發展的縮影，也是藝術家對於社會問題的反思。
程安 《白》 2014年
展覽現場
劉彭從醫學中汲取營養，創作了《殺菌》和《望》兩件裝置作品，旨在反映書寫與漢字，眼界與意識，修養與生命的關係。“殺菌”去除的是當代藝術中的病灶，提出了對於傳統的思索，認為“面對傳統，解讀經典需要自己摸索和探路。”而《望》這件作品則是用熬出來的中藥殘渣潑灑在寫好的書法作品上。這是藝術家對於筆墨問題的反諷，“問題就在於我們自己，自己的身體直接影響到作品的品質與思想高度。”
藝術家在現場
劉彭作品局部
劉彭作品局部
總之，本次參展的藝術家想要用一切可能的語言去表達自我的生活感觸，用純真的情懷去表達內在的想像，將一切跟漢字哲學有關的美感從傳統中醞釀出來，成就後援藝術家的一場“未猜測的解放”。本次展覽將持續到8月12日。
公冶繁省 紙本《甲骨臆想系列之十三》
趙豪傑 紙本《意構·重構不二系列4》
了痕 紙本《心印》