現場嘉賓留念
7月12日下午三點三十分,為期一個月的“後寫實·新經典——當代中國寫實油畫十人展” 在萬荷美術館拉開帷幕。此次展覽是繼去年8月萬荷藝術節之經典寫實名家作品邀請展後的又一力作,由萬荷美術館館長張晉擔任策展人,由美術批評家楊維民擔任學術主持。
藝術家在現場
展覽現場
參加本次畫展的藝術家有蔡傑、姜向東、來源、李文濤、劉向東、默涵、任志忠、燕婭婭、曾傳興、周松等十位優秀的中青年藝術家,他們的作品反映出了對於寫實藝術古典精神與當代藝術觀念性表現的經典融合。藝術家們不僅有著精湛的寫實油畫技術,更是在追求經典性時,也在同時追尋著當代藝術的觀念性表現,是在繼承了寫實藝術的精髓之外開拓創新,走出了一條屬於自己的寫實藝術之路。
研討會現場
開幕式之後,由美術批評家、獨立策展人楊維民主持了專題研討會,在研討會上多位美術批評家何桂彥、邵亮、王端廷、王平、吳洪亮等就“後現代語境下的新寫實”這一主題發表了自己的觀點和看法。批評家和藝術家們共同探討了後生代寫實畫家們如何從古典寫實轉向觀念寫實,後現代藝術語境下如何保持學術性和前瞻性的同步之路。
藝術家燕婭婭在作品前
展覽現場
王端廷首先介紹了一下寫實主義的分類和發展過程:“寫實繪畫有三種主要的潮流,即觀念寫實、超級寫實和超現實。無論是觀念寫實還是超級寫實其實都來自與照相機的對抗。寫實繪畫的新現象不是描繪自然現象,而是製造一種人為的空間,寫實繪畫在中國還在繼續推進,隨著寫實主義的不斷發展,藝術家一定會有更開闊的視野與更深入的思考。”
邵亮談到了自己對於70後寫實繪畫的一種真實感受:“儘管寫實發展了幾百年,但是還在不斷的變化。寫實在風格變化的同時,其實是一種感受性上面的變化。隨著時代的改變,數字化、媒體化影響了寫實藝術的發展,觀察工具和感受方式都在改變。一種成功的寫實作品不僅僅要畫得真實,而且還要表達一種感受和一種觀念。本次參展的藝術家都傳達出來與二十年前不一樣的,自己的真實感受,以視覺本身製造了一種衝突和反思。”
觀眾欣賞作品
觀眾在作品前駐足
吳洪亮提出了堅持寫實繪畫遇到的困難和挑戰:“隨著人們生活方式的改變,寫實繪畫在當代藝術中的地位逐漸被裝置、行為等藝術取代。寫實藝術家如何在面對困難和挑戰時自處,關鍵的還是真誠,要將真實的情感和完整的個性注入到作品中,堅持自我堅持信念一定可以找到自己的寫實之路。”
據悉,此次展覽持續到8月12日。
燕婭婭 《天光的阿依木汗》 2008年
姜向東 《黃玫瑰之一》 2012年
默涵 《無計囀春風》 2013年
劉向東 《清平樂之二》 2013年
周松 《一顆紅心》 2011年
蔡傑 《花語》 2013年
來源 《寂靜與光之一》 2013年
李文濤 《茶·人生》 2010年