BB：你今年59歲了。從70年代晚期開始，你就開始創作有影響力、有時代性的作品。但直到現在你才有了第一個紐約個展。為什麼花了這麼久？
JK：五六年前我倒是在大都會博物館的樓頂上展出過三件作品，但數量很少。一方面是我自己的原因。我希望能夠積攢足夠多的作品，來顯示過去幾十年我的興趣所在。感覺現在到時候了。是時候交流一下，和年輕藝術家分享，對我來説也是一種意識到他們的興趣，和他們交換資訊的方式。
BB：説到這裡，有沒有哪個年輕藝術家是你一直在關注的，或者感覺有特別之處的？
JK：我不知道多年輕算你説的年輕，但是我很喜歡Dan Colen的作品，還有Nate Lowman的作品。全部的。我真的喜歡。我對所有事情持開放態度。我喜歡所有的藝術品。我真的相信我們應該不去做判斷，而保持開放的態度。這樣所有事情才能活起來。所有事情才可以形成一種對話。一旦你開始做判斷，你就會鼓勵、分離、變得無力。許多人覺得他們知道我的作品，也許他們見過氣球狗的圖像，但是他們從未親眼見過。也許他們從未親眼見過“Michael Jackson and Bubbles”或者“Bear and Policeman”。
BB：去年11月12號，當你的“Ballon Dog (Orange)” 賣出了5840萬美元後，你成為了當今拍賣價最高的在世藝術家。你能記起當時你是怎麼想的嗎？
JK：哦這以前也發生過。這種頭銜來來去去。以前“Hanging Heart”也給我帶來過同樣的頭銜。[注：2007年“Hanging Heart(Magenta/Gold)以2300萬美元賣出，使其成為在世藝術家中當時的最高”] 然後別人的作品賣出了更高的價錢。比如達米恩·赫斯特。我一直希望能夠參與，我也希望社會能夠認識我作品的價值，但我説的價值是智慧上的價值。經濟價值只是其次。
BB：你的個展將是惠特尼美術館在上東區的絕唱。你會希望成為Downtown新址的開幕展嗎？還是你覺得這棟樓，這個建築，非常符合這個展覽？
JK：當他們提出要做這個展覽時，我想“好吧，也許我會為新館揭幕。開始什麼不是要比結束什麼好聽些嗎？”然後我意識到，不，“結束”會更有意義。我喜歡這個建築。這是一個很棒的博物館。我在這裡參加過很多雙年展，我樂在其中。我記得我在這裡住過一晚。我花了24小時，做一個平衡罐。1974年我在這裡第一次看到了Jim Nutt的作品，那對我有很大的衝擊——我因其而換了一間藝術學校。我在這裡有很多很好的瞬間，這是一個美妙的建築。我覺得所有都看起來很棒。有意義的方面正在産生。惠特尼自身就是意義。我希望我的作品能和和這種交互、交流、産生共同重要性的意義交匯。