2014 年6月20日下午4點，“匆匆——中央美術學院青年藝術家群展”在時代美術館開幕。本次展覽由賈蘊博、潘玥含策劃，參展藝術家有比幹杭霓，杜林燕，姜珊珊，李麗莎，林靜雲，林係，劉圓，歐陽驛芊，潘玥含，龐嘯晨，王夢石，徐未奇，原曉軒。此次展覽策展人是本屆中央美院人文學院畢業生，參展藝術家也是本屆中央美院國畫係的畢業生，展覽是中央美院青年學子的展示舞臺，也是他們為自己在中央美院四年學習的又一份答卷。
展覽整體分為三個部分，意在表達剛剛走出校園的青年藝術家們“聚散匆匆”的創作與生活狀態。展覽以“聚散”為線索，三個部分都貫穿著對於“聚散”這種當下最為普遍的狀態的思考，將“浮生聚散”、“凝視與回憶”和“散于山，聚于城”串聯起來。
展覽第一部分“浮生”表現的是當代語境下的個人情緒。這一部分的作品運用了整合、剪接以及隱喻等不同方式，表達出藝術家對於現代生活的反思與感受。 歐陽驛芊作品《浮生一日》創作靈感來自YouTube上由世界各地的人在一天之內分別拍攝剪輯而成的影片，表現了作者在紛繁複雜世界裏的個人情緒。複雜的畫面構成體現藝術家對於自己身處無限世界的認識，而綜合材料的運用，強烈的拼貼效果，表現出一種潛意識在畫面上的堆積與自由組合。杜燕林的《枯木巨魔》運用比喻方式錶現了資訊時代科技對於人的無形束縛與壓迫。林靜雲的《第二夢》通過片段的拼貼達到獨特的敘事效果，畫面將自己關於學生時代的記憶片段化處理，每一幕都是真實的，但又相互交錯，引起人們對於學生時代的集體記憶。
展覽第二部分是“人•凝視•記憶”，作品呈現出青年藝術家的個人化記憶，或者是對於時間、記憶的思考。龐嘯晨的作品《誰看誰》畫了一群貼著玻璃向觀眾張望的小孩，作品以對視的方式將觀眾帶回記憶，讓人會看到那個曾經少不更事的自己。潘玥含的《玫瑰之名》描繪了母親年輕的形象，浪漫的紅玫瑰在時間中褪色，年輕的花裙子也變成了平淡的水墨。林係的水墨作品《江南好，風景舊曾諳》描繪的是自己對於兒時家鄉的記憶。劉圓的《黃金時代》通過描繪美院東門表現她對美院時代的懷念。
展覽第三部分 “城與山”探討的是當代生活體驗，對於山水和城市兩種生活狀態的選擇。原曉軒的《活力都市》展現了三里屯消費文化的獨特趣味，徐未奇的“十號線”則將篆刻與北京地鐵形象結合起來。李麗莎的作品在當下藝術語境下重現了敦煌壁畫的經典傳統，比幹杭霓則作品《去迦南的路上》借聖經裏以色列人尋找聖地的故事，表達自己在創作中的心路歷程。
此次參展的青年畫家大多來自中央美院國畫學院，但是其作品的形態卻並不完全是國畫的面貌。對於形式、材料、技術的探索也是年輕畫家的新嘗試。在展覽當中所看到的更多是個人化的表達，而非統一的規劃與主題。不同的作品在同一個展覽空間內，相互更加襯托出各自的獨立風格，整個展覽形式上的聚與作品相互之間的散也 體現出展覽本身“聚散”的線索。策展人賈蘊博介紹到現在中國畫市場“新水墨”正熱，但對於剛走上藝術創作道路的青年藝術家來説，更應該有自己的聲音，而不是一味的追逐，因此在展覽中並沒有突出水墨的概念，而重在展示青年藝術家在形式、材料、手法的多元嘗試。
對於參展的藝術家而言，“聚散”還有一個實際的意義，那就是在面臨走出校園的情況下，他們每個人都在藝術的道路上走到了岔路口。人生道路不一樣的選擇使這些年輕人之間本身也形成了一種聚散。而這個展覽以“匆匆”之名，也是大家共同走過的青春之路的紀念冊。 此次展覽將持續至6月24日。