2014年5月4日晚19點，在中央美術學院雕塑係多媒體教室舉辦了一場關於雕塑思考的講座。主講人漢克維希是國際著名雕塑家、荷蘭明斯特美術學院教授，講座由中央美術學院于凡教授主持。 于凡簡要介紹了漢克維希先生及其與中國的淵源。漢克維希2004年第一次來到北京，之後十多年陸續到訪中國。他一共有三件作品留在中國，分別保存在奧林匹克公園、大同中國雕塑博物館以及清華大學。2008年，于凡在草場地C空間見到漢克維希的作品後內心非常激動，認識到這位藝術家的重要性，他一直苦苦求索的關於雕塑的真諦在漢克維希的作品中一覽無余。此次，于凡教授邀請漢克維希以及明斯特美術學院15位同學共赴美院，與美院雕塑係同學共同進行為期四週的工作坊作業，促進藝術的交流與彼此間的情誼。 漢克維希先生此次講座主要圍繞他的作品展開，首先他展示了幾幅早期繪畫作品。第一幅畫作創作于8歲，是一張簡單、童稚的手繪圖，這幅畫主要描繪了漢克維希當時對於中國的直觀感受。畫面非常抽象，由多個三角形構成，看起來荒誕不經。8歲的漢克維希從未到過中國，但由於他的祖父是一個水手，曾多次來到中國蒐集商品，於是這些商品構成了漢克維希對於中國的印象。他通過這些物件了解中國，並且組合成對於祖父的記憶。這幅簡筆畫色彩絢麗，畫面中的誇張圖示讓人震撼。第二幅畫是11歲的他根據夢魘所作，由於睡覺時的噩夢，令他對房門後的空間産生幻想，夢中的可怕形象總是向他撲面而來，令人害怕。於是他把這一切通過繪畫表現出來，直面它，從而減輕恐懼。17歲時的作品相較之前已經非常成熟了，畫面依舊是怪誕的風格，但是還包含了一些嬉皮的元素，折射出玩世不恭的人生態度。漢克維希笑言在創作過程中他常常不知道自己想要什麼樣的效果，但是在完成之後呈現出的畫面卻正是自己內心所尋覓的。 30歲之前，漢克維希一直從事街頭表演，是一種純粹娛樂性的表演藝術，分文不取，他像一個嬉皮士般自由自在的隨性生活。30歲後，他希望創作一些實在的、令人無法回避的作品，於是他立志成為雕塑家。最早一件代表性雕塑作品的造型是一隻由木條扎成的小船，船底還搭配了木製的波浪，漢克維希稱它是從希臘開往埃及的船。在創作這件作品時，漢克維希試圖探討如何將對象以最簡單的方式呈現出來，最後選擇了較為抽象卻又穩定的幾何形結構。在他1983年創作的一件石雕中，主體人物上身前仰，以一種飛奔的姿態向前進，他在這件作品中表達了對大城市快節奏生活的思索。而另一件大型雕塑，漢克維希則以加油站為藍本創作。他在高速公路旁建造了一個加油站式的紀念碑，漢克維希解釋説他認為加油站會在未來消失，因此決定以雕塑的方式將這種形態保存下來。漢克維希還介紹了他不同時期的諸多作品，總體看來，他的作品風格詼諧幽默，神秘而生動，擅長用一種調侃的口吻敘事，用藝術喜劇的手法深入挖掘生活。 在漢克維希的創作理念中，他非常看重“記憶”的概念。于凡曾經詢問他，雕塑作品中最重要的元素是什麼？他回答是記憶。他認為記憶可以儲藏在雕塑中。此外，他認為在創作中，作品本身與對像是否相似並不重要，作品可以被賦予多重含義。作為一個藝術家，他有責任去觀看這個世界，並且將自身以及創作與世界聯繫起來。 在講座最後，于凡老師再次進行總結，他認為藝術家的作品正如其人，所以漢克維希的作品中充滿了幽默，但是同時又會被自己的幽默所傷害。除此之外，他的作品中還包含了神秘、荒誕等元素，還有隱含在作品深處的憂傷。漢克維希的藝術包含了孩童般天真爛漫的氣質，同時又反映出對於社會以及人性，還有記憶的深層次思考。越睿智的人越愚鈍，越經歷練的藝術越天真，對人生百味體悟越深的人越天真。這一切在漢克維希以及他的藝術中得以充分詮釋。