“自視”邱瑞祥個展于站台中國（北京）開幕
2014年6月7日下午，邱瑞祥個展“自視”于站台中國當代藝術機構（北京）開幕。此次展覽共展出近年來邱瑞祥創作的25幅繪畫作品。
邱瑞祥的作品同時在OCAT西安館“與繪畫有關”的群展中展出，而這位出生於1980年的年輕藝術家之前也鮮少露面，多年來，他幾乎以一種“與世隔絕”的方式獨自待在西安的工作室裏進行創作。而這種方式讓他著迷，他喜歡和藝術的獨處，在繪畫中一點點推進、自我對話，是為“自視”。
展覽現場
藝術家邱瑞祥（中）接受媒體採訪
邱瑞祥的作品以黑色基調為主，總是有一個人物的形象在這片漆黑中獨處，仿佛拒絕與觀者直視而將自己幽閉于畫布之中。畫面的主體仿佛孤獨的木偶一樣從黑暗中顯現，一束光亮打在他們身體局部，使之顯得既神秘、孤單而安靜。邱瑞祥筆下的人物鮮少有具細的表情，你無法得知他的喜怒哀樂，不知道他（她）身處何方，無從判斷他（她）身為何人，卻總在走近畫作之時不知不覺得被那種異樣的氣氛所擒住，駐足，停留。
與有些能説會道侃侃而談的藝術家不同，邱瑞祥不會用過多的語言去形容或修飾自己的作品。他在面對媒體時顯得靦腆而羞澀，在被問及關於表現、內容等問題時，藝術家本人似乎更期待觀眾自身的解讀。
展覽現場
“繪畫給我踏實感。”在邱瑞祥眼中，繪畫是一種辛勤的勞作，日復一日，不斷重復著。而這種重復的工作讓他感到踏實、安全，因為他可以明確的知道自己在細微變化中不斷前行，不斷推進。這種隱秘的變化引領著藝術家的繪畫方向，儘管畫布上表現的細微而不易察覺，卻在藝術家內心中反響猛烈。“我知道我在畫什麼，但我並不覺得別人也一定要知道。我想超越這些，尋找繪畫的本質：形式的本質。”
展覽現場
與很多同時代藝術家不同，邱瑞祥並非取材于諸如海報、影像、照片等現成的視覺圖片，他的作品都是存于自己腦海中的閃現，經過不斷積累而最終“想像”出來的。他會將那些生活裏觸動他的動作速寫下來，然後在創作中不斷推敲、畫畫改改，幾幅作品一起創作，因而一幅畫常常會畫幾年，有的時候畫不下去了就暫停下來。而這樣探索的過程卻是必要的，它幫助藝術家不斷明確自己想要什麼，不斷明晰自己的方向。
“對我來説，畫畫應該是最能接近我內心的一個方式吧。它或許並不意味著價值，比較重要的就是它通向我自己，僅此而已。不知道了。”邱瑞祥笑著，少言少語的聊到他與繪畫的關係。
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正如凱倫·史密斯所説：“比起展覽中的其他藝術家，甚至是當今世界許多藝術家同行，邱瑞祥的繪畫更是屬於‘即將滅絕的一類作品，它的意義完全取決於物理實體'。站在他的作品面前，你會感到自己和畫面中的主體一樣失去平衡，一樣焦慮不安。邱瑞祥的藝術獨樹一幟，雖然它或許並不處於當代的最核心位置，但和當今社會也不無關聯。”
據悉，此次展覽將持續至7月20日。（文/付朗）
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邱瑞祥 無題 布面油畫 160*130cm 2008
邱瑞祥 無題 布面油畫 130*150cm 2010-2013