亂象造英雄
中華藝術宮、當代藝術博物館、龍美術館、余德耀美術館在上海掀起了美術館運動。其中還包括由香港珠寶設計師龔明光在2005年創辦的上海當代藝術館，由中國民生銀行出資建立於2008年的民生當代美術館，有百仕達控股有限公司和上海洛克菲勒集團背景、成立於2010年的外灘美術館，以及隸屬於證大集團、建於2011年的上海喜馬拉雅美術館——後兩個是中國其他城市中美術館項目較為常見的模式——伴隨房地産開發而起。
“上海的努力，正代表了接下來幾年裏中國美術館的發展情況，即本地政府花大錢投資建築當代藝術機構。其規模與中國目前的許多事情一樣，都是巨大的。展館目前是巨大的，那麼現在問題是如何填滿它。説到底，哪會有這麼多東西要展示?”紐約大學美術館研究系主任布魯斯·阿爾舒勒在發表于一家英文媒體的文章中説。
藝術家是足夠的，藏品也足夠，其實展覽永遠都會有——但問題在於如何去做出那麼多“有價值的展覽”。直到今日，中國的美術館很少有幾家能夠像美國同行那樣運作。由於總是在很大程度上受到管制，美術館無法做出真正吸引公眾的展覽。它們經常出租展廳，為藝術家提供場地，而且價格不菲。並且，有些美術館甚至像畫廊那樣直接在展覽上賣作品。
“美術館開多了，早晚都會找到我們這樣的人。我昨天跟朋友説，我們的時代就伴隨著這種亂象來了。”獨立策展人李振華對記者説，“沒有亂象就沒有我們的時代，現在無論有趣無趣的策展人、藝術家都有自己的市場。我覺得這是好事。”
而在美術館蓬勃發展的環境下，像李振華這樣的人太少，這才是最嚴峻的問題。只有好的策展團隊才能夠把各種各樣的藝術作品有機組織起來，呈現給觀眾，達到學術高度或者內涵深度——有價值的展覽才會應運而生。美術館之所以成為美術館而非藏家展示空間的意義也才算達到。
尤倫斯藝術中心的副館長尤洋總結了這個短缺的三大表現形式：第一，沒有人才儲備庫;第二，上一代人才與當下觀念現狀不相匹配;第三，則是現有學院教學系統提供不了行業所需的職業技能。位於北京的這所藝術機構由西方資深藏家創建，七年來的成功運營使得它成為業內不可忽略的一員。尤倫斯有自己的一套培訓內容，其中值得注意的是，招聘底層員工時不看專業背景，而是找最有潛力的人。“讓他們在這兒學習，” 尤洋説，“形成行業內良好的人才儲備。從尤倫斯出來的人也都在幾年中成為各家美術館的管理人員。”
同樣的情況也體現在高職位的空缺上。余德耀美術館一直都在搜尋合適的館長人選，儘管對於私人美術館來説，館長的光環會被大老闆遮住不少，但這樣的工作既需要具有國際視野，懂得自己應該為美術館做些什麼有價值的事情，又需要非常了解中國當代藝術這個巨大的生態環境。
“好的館長不一定是策展人，而是管理者。要懂得經營，活下去是基礎。”李振華説，“館長提出大方向，然後具體的事情找策展人。國內美術館在具體工作上有著嚴重的誤區，策展部門被大大忽略了。”
做給誰看
美術館還有一個很重要的社會功能，公共教育。在近10年來美術館林立的情況下，彼此之間也逐漸開始競爭拉攏人氣，公共教育活動便是最便捷的途徑。“其實是為了培養美術館的潛在觀眾，也為藝術生態培養基礎人群——因為這些人未來可能會去買畫。”李旭説。
外灘美術館、民生現代美術館、喜馬拉雅美術館和尤倫斯藝術中心都設有專門的公共教育部門，定期組織講座、研討會、表演等活動。而當代藝術博物館更有三分之一的人力被投入到這方面的工作上來。
可是李振華認為，大部分活動都失去了跟美術館本身的連接，只為了宣傳展覽或是走形式——展覽開幕前後有個對談，之後就沒了。“今天應該是降格教育，用相對平視的狀態與人做互動，而不是居高臨下，這一點是當今美術館嚴重欠缺的。不是告訴你這個東西很牛，而是找你來討論説這東西以後可能會很牛，這是你這個時代的東西，可能自己沒意識到。”他説。
甚至在未來，根本不需要美術館。人們只是需要一個空間，既可以支援藝術生産，做展出，又可以和人進行交易買賣。他補充道：“現在所有的規則其實都應該被打破，所有人要想的應該是：我跟我自己，跟朋友、機構之間到底應該處於什麼樣的關係。”
這一觀點，剛好和尤洋的想法産生某些呼應。“美術館是個現代主義的概念，需要連接觀眾，但基本上觀眾看到的都是文化項目而已。其實大家更需要‘文化中心’，展示當代文化産品。”他説，“當代藝術與現代藝術不同：更加哲學、精英化，審美上與公眾是沒什麼關係的。但是美術館需要連接公眾與文化的平臺，需要匹配不同公眾。”
不過在可見的未來裏，美術館這種舊形態還將繼續發揮著對公眾進行美學教育的作用。只有好的展覽才能把最優秀的作品理念傳達給觀眾;而只有好的策展團隊、支援團隊才能做出有價值的展覽;而只有足夠的報酬、足夠的重視才能培養或吸引有想法的人才。美術館作為建築造出來之後，接下來還需要花費更大的力氣。