紐約-否畫廊將於2014年3月29日至5月18日舉辦新展《韓冰與Luka Rayski：界》，並於3月29日5-9pm舉行開幕酒會。韓冰將展出最新創作的一批油畫作品，繼續關注人造和自然風景，現實和造型世界的錯位與交融，探討邊界所在。波蘭藝術家Luka Rayski將呈現小尺寸綜合媒介作品。這些作品被分組放置在撿來的畫框上，像是經過特殊處理的照片。結合了傳統繪畫筆觸和現代鐳射切割技術的作品是Luka精心策劃的一場實驗，他根據一套既定的規則作畫，將自己化身為理性的機器，然而創作過程中總有隨機事件出現，打破理性決策的邊界。
界框，作為文學和藝術上常用的表現手法，將內部和外部空間加以界定和區分。在不同標準的時間和空間，在觀念和實體，在真實和虛擬之間，邊框創造出必要的邊界和轉換。邊框創造出通向另一個世界的窗口，定義出一個完全由畫中所繪物所支配的空間。在奧斯卡•王爾德的小説《道林•格雷的畫像》中，畫家繪製的肖像替代格雷承受罪與罰，現實中的格雷永葆青春美貌，而靈魂的墮落則化為畫像上的皺紋和傷疤。韓冰和Luka都對被大眾媒體操縱産生的虛擬現實感興趣。韓冰的近期作品中依然糅雜著室內空間，劇場舞臺，影視圖像，建築景觀和自然風景，並進一步抽象成為純粹的幾何空間。在這些空間裏，人物看似缺席但卻無所不在。這些充滿劇情的圖像製造出的幻像是理解她作品的關鍵。一張建築物外觀的圖像被抽象為《Void 4》中的純形式空間。這裡只有幽暗的冷色調，模糊了邊緣的直線和平面，被一個抽象的幾何圖形突然打破，它是非人的也是非自然的，在邊界裏又定義出一個邊界。
由19世紀發明至今，攝影便不斷挑戰著人們觀察世界的方式。源於對攝影的著迷，Luka Rayski創作出一系列小尺寸的木板上綜合媒介作品，重新審視攝影及其他以機械複製為原理的媒介，反觀它們與科技範疇外的傳統繪畫之間的關係。為了使繪畫脫離畫家之手，Luka精心設計了一系列規則，不斷重復疊加，直到畫面被再度塑造完整。例如，他用相同的水準線條填滿整個背景，然後將畫板置於水槽沖洗。重復此過程數次後，介於預期與偶發之間的細膩平衡浮出水面。他為創作過程賦予機械特質意圖挑戰了人和機器之間的區別，也凸顯了人類主觀動作的局限性——不到最後節點，真正結果不會出現，也無人可以準確複製最後的效果。
《韓冰與Luka Rayski：界》場景圖，攝影：楊嘉茜，致謝否畫廊
韓冰（b. 1986，山東濰坊），2011年畢業于中央美術學院油畫專業，2013年在紐約帕森斯藝術學院獲得藝術碩士，工作和生活在紐約。韓冰的創作媒介主要是油畫，她于2008年獲得中國美術館當代油畫研究獎，是最年輕的獲獎藝術家。並於2011年獲得中央美術學院畢業創作優秀獎。2012年，她的作品入選Harper’s Magazine。她近期參與過的展覽包括《韓冰個展》（天線空間，上海），《萬物之智：2013帕森斯藝術碩士畢業展》（The Kitchen，紐約），《發現歸途：Wassaic藝術項目2013夏季群展》（Wassaic，紐約）等。
韓冰，空 4，亞麻上油畫，101.6 x 152.4 cm，2013-2014 © 韓冰，致謝否畫廊
Luka Rayski (b.1982, 波蘭華沙)，在華沙大學文化人類學系學習後，Luka轉向波蘭Lodz電影學院。他于2009年從華沙藝術學院取得平面設計藝術碩士學位後，又到紐約深造，2014年即將從帕森斯藝術學院畢業。Rayski在波蘭和美國參加過很多展覽，包括《未來狀態》（紐約東25畫廊，2013），《為什麼並非所有人都愛冒險：關於Janek Dzjaczkowski的故事》（華沙當代藝術中心，2012）和《Luka Rayski：簡歷》（華沙Chlodna 25空間，2010）
Luka Rayski，在路上，高嶺土板上綜合媒介繪畫，拾得畫架，15.2 x 71.2 cm，2013-2014 © Luka Rayski，致謝否畫廊