2013年12月14日，否畫廊開幕首展“常羽辰：蛇與其他”在紐約布魯克林區開幕。展覽呈現了年輕藝術家常羽辰近期創作的兩個系列——“蛇”與“盆栽”，以及一套受否畫廊特殊公寓空間啟發而創作的玻璃雕刻——“指紋”。這是常羽辰在美國的首次個展，呈現藝術家以多種媒介進行的創作，包括版畫、繪畫、藝術家手工書等。展覽將持續至2014年2月8日。
開幕酒會(12月14日6-8pm)上，藝術家還呈現了一個特別的聲音表演。展覽畫冊由柏鳴獨立設計和出版，包括芝加哥藝術學院學術副校長Lisa Wainwright教授撰寫的評論，以及否畫廊策展人何雨創作的童話《蛇》。 在常羽辰的作品中，與蛇相關的隱喻以抽象和碎片化的方式呈現。藝術家認為，蛇的形象在文化裏是透明的，因為“蛇所謂的關於善和惡的認知，也就是知識，是無名的。” （懷特·本雅明，《語言本論和人類語言》，1916）
常羽辰從2012年開始實驗銅版畫、素描、桑皮紙、風琴書等各種材料和形式，蛇的形象體現出不同媒材表面和紋理的細微變化。蛇的皮膚本身就是關於自身經歷的時間和運動軌跡的記錄，在記錄中，損耗與毀滅構成了最豐富的紋樣。而常羽辰通過素描，層層疊加和抽絲剝繭，將蛇抽象為藝術語言的實驗。之後，藝術家又開始嘗試銅版畫創作，在漫長的表面損毀之中，最終完成的版畫像是一個傷痕滿布的戰場，不僅是金屬本身磨損的注腳，也是藝術家自己心中寧靜而永無休止的戰爭的記錄。
2013年創作的“盆栽”是一組紙上鉛筆素描。盆栽起源於中國，通過在器皿中種植植物，點綴山石，以寓大於小的方法呈現出四季變化，使得盆景的創造者和欣賞者沉浸在自然的縮影中。對於常羽辰來説，用線描繪盆栽是一種翻譯，用一套詞彙代替另一套：“線的走向、疏密規定了植物的輪廓、形態、印象。”她用藝術的語言翻譯松柏的語言，成為人與植物、觀者和物品之間的媒介。 最新創作的“指紋”是五件以藝術家右手指紋為模子製作的玻璃雕刻。海關要求人們留下指紋作為身份憑證。而在中國民間文化中，指紋上的流形和渦形暗示著人一生的命運。通過將不易察覺的溫暖的胎記記轉移在透明而冰冷的玻璃上，藝術家試圖重新確認自己的生命軌跡。坐落在乳白的蠟座上，它們看上去像五個無用的小紀念碑，以一種卑微的姿態做出可有可無的陳述。
常羽辰
（b. 1989, 山西晉城），2011年畢業于中央美術學院攝影專業，2013年畢業于芝加哥藝術學院研究生院版畫專業，工作和生活在紐約。常羽辰運用影像、版畫、聲音、藝術家手工書等多種媒介創作。作為一位嶄露頭角的年輕藝術家，她參與過許多國際展覽，包括2013年北美版畫雙年展（波士頓大學美術館），迷信13（舊金山藝術家書中心），2011光州雙年展世界之屋視頻放映（光州藝術館，首爾），2011馬爹利關注未來英才計劃入圍展（今日美術館，北京），十年曝光：中央美術學院與中國當代影像（中央美術學院美術館，北京）等。她的作品被芝加哥Joan Flasch藝術家書收藏館等公共機構收藏。
否畫廊
由何雨和楊嘉茜創立於2013年，否畫廊是一個位於紐約布魯克林的公寓畫廊和創意實驗室。否畫廊致力於推廣和展示反映時代精神的年輕藝術家和創意項目。否是對現有商業畫廊單一運營模式的抵抗。我們相信藝術是生活的一部分，是創想的發動機，通過呈現有意思的藝術和設計作品，我們為一種新型有機的藝術生態做出貢獻。