策展人Alicia Gómez(阿麗西亞·戈麥斯)， 自2009年起在西班牙官方信貸局基金會藝術部任職，負責官方信貸局博物館的運作及藏品收集，也負責短期展覽的協調工作及博物館的公眾與教育項目。此前在西班牙服飾博物館工作8年，主管藏品研究和短期展覽、策劃教育活動。
記者：沃拉爾系列版畫于上個世紀30年代創作，但1979年才第一次在巴黎展出。這些版畫為何一直塵封，時隔數十年才與公眾見面?這裡面是否有一些隱情?
戈麥斯：的確有一些隱情。這100幅版畫以畢加索的朋友兼代理商安布魯瓦茨·沃拉爾的名字命名。兩人相識于1901年，沃拉爾對畢加索的作品抱有長久不變的興趣，而該系列版畫是他們合作的見證。
這一系列作品中有97幅在1936年之前完成，1937年加入3幅沃拉爾肖像銅版畫，因為畢加索希望用這三幅銅版畫換取沃拉爾手中的另外一些畫作，變成畢加索的私人收藏。但令人沒想到的是，收入這三幅肖像後，印象派便開始非常流行，幾個月以後沃拉爾又去世了，因此這批作品便一直塵封在倉庫裏，沒有公之於世。沃拉爾本來的想法是先出版這一系列銅版畫，但沒有來得及。
記者：如何評價畢加索這一系列版畫作品?他們的價值如何?
戈麥斯：絕大部分學者都認為這一系列的銅版畫是20世紀銅版畫中最傑出的作品。
記者：策展人是怎麼想到要把這些作品帶到中國的?
戈麥斯：主要考慮到這個展覽是中西建交40週年的落幕展，開幕展是去年在中國美術館展出的西班牙20世紀雕塑展，那個展覽展出後，展出方覺得他們最好的藏品就是這一系列版畫作品。
記者：為何選擇國家博物館?
戈麥斯：選擇國家博物館是因為西班牙駐華大使館的大力推薦，基金會也覺得能在中國最大的博物館舉辦這個展覽是一件非常榮耀的事。
記者：整個沃拉爾系列中，牛頭人身怪形象非常搶眼，我們應怎樣理解這一形象?
戈麥斯：溫柔、憂鬱又時而戲劇化的牛頭人身怪是沃拉爾系列版畫的一個宏大主題，由15幅作品組成。牛頭人身怪是神秘而又充滿象徵意義的形象，在畢加索的作品中反覆出現。它有著強烈的情慾和犯罪衝動，同時也溫柔、孤獨並忍受痛苦，與畢加索始終渾然一體。
牛頭人身怪是1933年5月現身在這組形象筆記中，幾乎可以像翻看連環畫一樣，欣賞這組勾畫出畢加索和瑪麗·泰雷茲·沃爾特愛情故事的版畫。兩個人1927年邂逅在巴黎街頭，有一個女兒叫瑪雅。牛頭人身怪實則是被畢加索以隱匿的方式向眾人展現其私生活中的另一個自我，因為那些年裏他和第一任妻子俄羅斯女舞蹈演員奧爾加·柯克洛娃的婚姻依舊在維繫中。
失明的牛頭人身怪直接影射了俄狄浦斯和安提戈涅的古希臘神話。瑪麗·泰雷茲是失明者畢加索的嚮導，他看不清自己與奧爾加之間的問題，唯有情人的手讓他看到問題的出路。在超現實主義者眼中，瑪麗·泰雷茲這樣如同少女一樣的女人是男人的救贖者。
這段失明期在1934年12月底或1935年初終結，那時瑪麗·泰雷茲懷孕了。女兒瑪雅在次年9月出生，畢加索開始跟奧爾加辦理離婚，從此失明的牛頭人身怪再未出現在畢加索的作品中。
記者：畢加索是立體畫派的創始人物，但這次作品有很多超現實的東西，如牛頭人身怪，這是否矛盾?
戈麥斯：畢加索的代理商建議他做一組非常私密的、像日記一樣的一系列作品，通過他7年的創作反映他一個階段的個人生活。通過這一系列作品，我們能窺視到畢加索在藝術創作方面、個人情感方面的很多變化。
這是他個人情感出現很多變化的階段，他和他妻子的感情生活已經走到盡頭，但是婚姻並沒有結束，同時他遇到一個非常年輕的法國女孩，他瘋狂地愛上了這個女孩，她便成了這一系列作品裏的模特。這個女孩的形象在很多幅銅版畫裏都出現了，展現了畢加索對她的觀察，她不僅是他的模特，也是他的情人、他的女神。其實也能從這些作品中發現，他這麼甜蜜的感情狀況也在漸漸消散。牛頭人身怪就影射了畢加索本人失明、失去方向、逐漸蒼老，也可以看到他和他的法國情人從幸福走向不幸的感情生活狀態。