由中國文學藝術界聯合會、中國作家協會、中共廣東省委宣傳部聯合主辦的“貫通融會——劉斯奮書畫詩文藝術展”于3月7日在中國美術館開幕。這是本年度首位進京的廣東藝術家個展，展出劉斯奮歷年的著述以及所創作的古今題材人物畫、《白門柳》人物選畫、山水畫和自書詩中的主要精品，共七十余幅。本次展覽共分為五部分：古風遙想、都市偶拾、丘壑寄情、《白門柳》人物選畫及自書詩，全面呈現劉斯奮在繪畫、書法、詩詞、小説創作、文化研究等方面的成就。
劉斯奮，1944年1月生，中山市沙溪鎮人，1967年畢業于中山大學中文系後，長期從事宣傳文化工作，歷任廣東省委宣傳部副部長，廣東省文聯第四、五、六屆主席、廣東省政協常務委員、中國文聯全委會委員、廣東畫院院長。現為廣東人文藝術研究會會長、一級作家、中國作家協會會員、中國美術家協會會員與中國書法家協會會員，享受國務院特殊津貼。
劉斯奮是一位多才多藝的藝術家。他在文化建設、學術研究、小説創作、書畫創作上，都走出了不同尋常的路，正如他自己所説，“不是一個單純的作家，也不是一個單純的畫家，可謂多方位跨界。自己更願意是一個文化人，一個深受嶺南文化哺育、熏陶的文化人”。他的長篇歷史小説《白門柳》榮獲全國長篇小説的最高獎——第四屆茅盾文學獎，另外出版學術著作十余種。他的繪畫創作，強調天賦、修養、個性與激情，力求將中國傳統的審美理想和原創性相結合，顯示出強烈的個人面目。
古風遙想——古代人物畫
二號展廳，展示的是劉斯奮的古代人物畫。古代文人畫題材多為山水、花鳥，而劉斯奮的“當代文人畫”創作則始於人物畫。齊白石有言：“太似為媚俗，太不似為欺世”，劉斯奮的古代人物畫，只求人體的比例、結構大致不差，而更注重以形體為依託來展開筆墨的節奏，最終的落腳點則為人物之“神韻”。他十分反對把人物畫成立體的。他曾説過，“毛筆畫出來的線條是中國畫舉世無雙的藝術表現手法。仿傚西洋畫法，捨棄線的表現去追求體、面效果，恰恰放棄了中國畫裏這個舉世無雙的表現手段，結果只能落入西洋畫水墨插圖的套路中，而這樣的作品是無法走向世界的。”
劉斯奮擅長古典詩詞，傳統詩教中的“興、觀、群、怨”精神與他的繪畫互為表裏，特別是他的人物畫，多長題，或典故或詩歌辭賦，或自撰或引經據典，命意立境往往別出機杼，不同凡響。從《東坡先生啖荔圖》、《劉伶縱酒圖》、《柳如是》、《鐵拐李》、《坐看雲起》等作品，我們可以感受到，劉斯奮從以書入畫的筆墨程式來表現傳統的高士、仕女、僧道、神仙等，這不論從筆墨到形象，多種因素間都有一種完美的契合感，這是文人畫經過千年發展後自然磨合生成的結果。
都市偶拾——當代都市人物畫
劉斯奮的“當代都市人物畫”是一批具有學術探索意義的作品。用大寫意的方式描繪人物，是中國文人畫傳統的一脈，但是前人所作，只停留于寬袍大袖的古代衣冠，現代人露胳臂露腿的打扮如何用大寫意的筆墨表現，是一有待跨越的課題。劉斯奮這批作品做出了可喜的嘗試，具有開拓性的意義。例如《車站流行色》、《四個與一個》、《第六張是沙發》、《新權力女性》及《都市窗口》等，多能形簡神聚，聊聊數筆，即成寫真。他非常注意畫中人的動勢與眼神兩者的經意刻畫，一顰一笑，一瞥一視中，神完氣足，所謂傳神正在阿堵中也。劉斯奮這一體系的作品，還著意于線型、墨暈、色彩的變化，提供給了欣賞者更為豐富的表現意象。
丘壑寄情——山水近作
劉斯奮在人物畫中涵泳多年後，又把興趣延伸至山水畫領域，並進行多方面的嘗試，因此在畫法上呈現出多種面貌，在展覽中，我們可以看到，清趣小品《春水》、《遠瀑》、《寒雲》等是一種畫法，《晚鐘》、《青山紅樹鷓鴣啼》又是一種畫法，到了最近的兩幅新作《碧水春雲》、《翠嶂遠鐘》筆墨更趨於精緻與豐富，已見其自文人視覺的點景抒懷，遞升至一種藝術家的宏觀格局，一種縱覽山河、筆走龍蛇的瀟灑氣度。
展出作品《出塵》（1.93 x 15.1 米）以古入今，基本上仍以傳統之架構去經營佈局。劉斯奮巧妙地融入現代的視覺語言，于高遠處畫出平遠的景色，于茂林空隙處透視出層層遠景。又如玩弄長焦與近距的伸縮鏡頭，誇張變換的反差，于擠逼處求取空間的延伸。劉斯奮的山水畫創作，技法上表現為物體、筆法、造型跟墨色上的互通，而隨著對象、感受、情懷的變化而隨時變換畫法。
進入四號展廳的小廳，觀眾會看到劉斯奮歷年的著述以及一系列的《白門柳》人物選畫。《白門柳》既是亂世男女悲歡離合的百態圖，也是龐大王朝土崩瓦解的輓歌和百科全書式的史詩畫卷。他選取了黃宗羲、錢謙益、柳如是、董小宛、顧眉、李十娘、劉宗周、史可法 、顧杲、楊文驄、柳敬亭、龔鼎孳12位人物作畫，並配上著名學人徐續先生對各人物的題咏，讓我們重新認識這一系列豐滿的人物形象。觀眾可配合《白門柳》各個版本的圖書與人物畫，更形象地體會黃宗羲及其他一些富有改革意識的知識分子在“天崩地解”式的社會巨變中所走過的道路，從另一種角度感受17世紀中葉中國尖銳複雜的社會矛盾和腐朽中孕育新生的進程。
自書詩的書法作品
劉斯奮的自書詩具有鮮明的個人風格，自然大氣、疏宕灑落是其基本面貌，細細品味，可以發現他在用筆、結體、章法方面的獨得之處。劉斯奮並不是職業書法家，但在用筆、結體和章法都有獨到的審美追求，逐漸形成了疏宕灑落、自然大氣的自家面貌。他那以轉帶折的圓形筆道、隨意寬泛的疏鬆作態、骨勢內含的遒健筆法、疾澀有度的辯證筆墨、平正而不失逸態的結體以及自然卻不乏奇巧的章法，展現出一個高水準的書法家特有的風流蘊藉的才子之氣和詩書相發的文人意趣。
劉斯奮的中國畫創作，風格清新脫俗而又獷宕不羈。無論是山水畫抑或人物畫，均在詩境上達到了理與情、相與境、技與道的和諧共生。這種圖像呈現出一種儒雅的學養襟度、才情趣味和文化關照，還有知識分子直入當下的深刻省視。
劉斯奮認為：“在中國，以簡筆大寫意為特徵的文人畫有悠久的傳統、成熟的模式。走這條路，能顯示中國畫獨特的優勢，最重要的，它能解決根本的，也就是中國畫如何回歸文化本位的問題。