從大陸、台灣、新加坡至美國、加拿大，以及歐洲的英國、德國、法國、義大利和西班牙，“水墨”已然成為一個顯學的話題，有關的展覽和研討此起彼伏。繼“墨測高深——當代空間水墨展”後，2014年2月28日，上海喜瑪拉雅美術館推出“時間的節點——中國·1980年代水墨景觀”展。不同於“墨測高深”對於水墨延展方向的探索，本次展覽回到“時間的節點”——八十年代這段缺少關注的歷史，展覽展出36位藝術家於此時期創作的近180幅水墨作品，配合相關文獻，從源頭梳理當代水墨的緣起、發展、變革和實驗，探索水墨藝術家的成長、變遷和分化。
展覽以1985年為界，分為“1979-1984”及“1985-1989”兩版塊。 在85潮漲之前，水墨實驗在各地早已暗流涌動、風生水起。經歷文革後的“1979-1984”，這代藝術家較少有傳統的束縛，同時具有了逐步開放的現代藝術新視野，使得他們對傳統水墨的解構與重構比以往走地更遠、更快。仇德樹的裂痕與印章作品，余友涵、沈忱、遊思的抽象水墨、蒲國昌、李津的野性民風等，使得水墨藝術到了一個嶄新的歷史階段。變革與實驗在此階段已開始進行。85年以後，新藝術浪潮席捲全國，谷文達、沈勤、鄭重賓、袁順、王川、廣曜、楊詰蒼、任戩、陳心懋、劉子健、張羽等成為這一時期新水墨的重要力量，將水墨的創作帶入全新的體系之中，顛覆甚至解構筆墨規則來開啟一個全新的水墨表達空間。他們勇敢探索和令人鼓舞的創新，引發當前水墨藝術全新的面貌。
除了作品，“時間的節點——中國·1980年代水墨景觀”展對參展藝術家就“1980年代的創作狀態及對水墨形態的思考”作問卷調查，以了解水墨思想史以及中國文化變革時期藝術家的步履、抱負和他們的局限。展覽還邀請多位持不同觀點的評論家撰稿，集文成冊，以期引發對當代藝術史和當代水墨的重新思考。