12月21日，亦安畫廊利用整個畫廊空間，同時開幕遊莉個展“野有徬徨”、Ariel Hassan個展“痕跡”和伊藤一洋新作個展。畫廊重新裝修一樓空間後，第一次利用一樓、二樓全部展覽空間，直通展廳的玻璃門和櫥窗搭配紅磚的樓梯，別有風趣。來自中國的遊莉、來自日本的伊藤一洋和出生在阿根廷的Ariel Hassan三位藝術家分別致力於攝影、雕塑和綜合材料裝置作品，三人無論生活背景、主題和風格都十分迥異，三人個展彼此獨立卻相互補充的狀態卻意外地十分和諧，正如整修後第一次向公眾開放的，用玻璃搭配紅磚的畫廊外墻。

遊莉的鏡頭總能捕捉到邊境這塊紛雜土地上難以察覺的靜謐一層空間全部用於遊莉的個展“野有徬徨”，展示她在中國北方邊境地區拍攝的人文風物照片。這位年輕的攝影家此前雖並未大規模進入當代藝術界視野，但幾年來在攝影圈一直廣受好評。她的作品十分安靜，基調哀而不傷，有鮮明的個人氣質和人文關懷氣息。“野有徬徨”中的這組作品曾數次出現在國內各種攝影節和攝影媒體中，也曾收錄于亦安畫廊出品的《AURA》雜誌中。此次遊莉在亦安畫廊的第一次個展，將這位攝影家的作品帶入更大規模的當代藝術藏家視野，以此為契機或可進一步挖掘其新的價值。

伊藤一洋的作品充滿禪意伊藤一洋在日本的藝術界和文化界都備受讚譽。他大膽運用金屬創作雕塑，形態或精尖或粗糲，仿佛渾然天成，富含禪意的同時有些許情色味道。亦安畫廊老闆張明放向我們介紹説，他一直關注和收藏伊藤一洋的作品，前陣子去日本時和他見面，看到他的一些新作，因此決定在畫廊為他舉行個展。

Ariel Hassan在北京創作了這件金屬裝置作品，展示“痕跡”系列的去中心化延伸性來自阿根廷的Ariel Hassan現居德國，2011年曾在亦安畫廊舉辦個展。此次新作展“痕跡”集合了他2013年根據同一主題創作的雕塑、視頻和繪畫作品，其中一件吊在天花板上的金屬裝置是他抵達北京後現場創作的。這組作品以不同創作媒介，呈現線條在不規則運動中留下的痕跡，形成各自不同的複雜構造。藝術家告訴我們，這組作品的創作過程有些類似“自動寫作”，在創作前和創作中，他並不明晰最終效果，希望這種自然的力量通過自己的創作呈現在觀眾面前。

作為2013年的收官之作，也是亦安畫廊擴大面積、整修重新開放後的第一次展覽，三位藝術家的個展立體地展現了不同領域藝術家的追求和探索，也顯示了亦安畫廊獨特也有些大膽的審美。