朗西斯·培根是20世紀英國最偉大的畫家之一。今年11月13日，培根作品《盧西恩·弗洛伊德肖像畫習作》在美國紐約佳士得拍賣行以 1.424億美元成交。在昨天的開展發佈會上，貝瑞説：“拍賣的價格只能體現藝術市場對培根作品的認可，實際上在很多歐洲藝術家眼裏，培根在歐洲的藝術成就和價值已經超過了畢加索和梵谷。”
此次在南藝美術館共展出培根80余幅作品，涉及繪畫、素描、手稿及文獻。另有不少照片資料展示了培根在日常生活、創作時候的狀態。培根與貝瑞在日常生活和藝術領域的一些談話錄音也被保存下來，與作品一起展示。
開展發佈會上，貝瑞向南藝美術館捐贈培根的作品《拳手》，貝瑞説：“來中國辦展覽之前，我就已經決定將培根的其中一幅作品捐贈給中國的美術館，讓我沒有想到的是，李館長(南藝美術館館長李小山)竟然選擇了這幅我最最喜愛的作品。我忍痛割愛的同時也希望這次的捐贈，能成為我再來南京的動力，若干年後，我會再回來看望它。”李小山則表示將會把《拳手》作為南藝美術館的“鎮館之寶”永久館藏。據悉，展覽期間，南藝美術館還將擇期就培根作品舉行公共教育和學術交流活動。
他是同性戀
這樣的身份讓他的作品充滿了焦慮和痛苦
南藝美術館將舉辦培根作品展的消息傳出後，不少網友在網上直言：“這也叫畫?完全看不懂畫的是什麼!”為此，記者多方採訪，試圖為讀者讀懂培根提供資訊。
培根的父親是一個專橫嚴苛、脾氣暴躁的人，不能忍受培根早年即顯露的性別曖昧的傾向，青春期時的培根在家中偷偷試穿母親的內衣被父親發現，父子倆發生了激烈的爭吵，最終培根在16歲離開愛爾蘭獨自前往倫敦，與所謂的“規範生活”告別。不少藝術評論家和學者認為，正是這樣的經歷，讓培根後來的繪畫作品中經常傳達出一種邊緣、異端、充滿掙扎的感覺。
在這次展出的作品中，不少人物的頭像部分被抹去，不少人感到看不懂。有人認為，培根用抹擦去原來繪畫好的部分形象，去營造一種不穩定的空間，象徵人們內心的不安和焦慮。在展覽中，一段培根與貝瑞的談話錄音涉及了培根與幾任前男友(喬治·戴爾、阿爾貝托·費科梅蒂)的經歷以及男同性戀的話題。彼時的培根，已經可以勇敢地面對自己的性取向並將其詮釋在自己的作品中。
他是體育迷
體育題材的作品展現男人的緊張和壓力
這次展出的作品中，有不少體育題材的手稿，如《法國運動報上嚎叫的足球運動員》、《跳水板上的男人》、《板球運動員》、《撐桿跳的選手》以及貝瑞捐贈給南藝美術館的《拳手》。貝瑞告訴記者，培根生前是一個體育迷，他很關注各種運動的報道，自己也很喜歡打網球。作為培根的助手，貝瑞還曾開車帶不會開車的培根去打網球。“培根認為，運動能夠展現男人的肌肉、緊張和壓力。”貝瑞説。
他是堅守者
讓一度顯得沒落的繪畫出現新的生機
如何欣賞培根這些看起來似乎並不美觀的畫面?南藝美術館館長李小山説，徹底解答這個問題需要上藝術課，但任何審美教育和藝術的熏陶都是循序漸進的過程，沒有人會輕易喜愛一種藝術類型，而任何藝術作品的欣賞在於與這個作品的心靈相通。
培根之所以偉大是因為他身處的時代(1909—1992)，照相機的發明讓繪畫逐漸沒落。“照片最初的視角在抄襲畫家，後來畫家又開始模倣照片，在這種混亂的時代和局面下，培根卻可以獨樹一幟。”策展人王亞敏認為，培根成為公認的大師，顯然是由於他在繪畫領域的堅守，和他繪畫的獨特視角及所取得的非凡成就。李小山認為：“培根的作品觸發了人們對於繪畫在這個時代種種可能性的想像，説白了，就是啟發了畫家，‘畫還可以這樣畫’。”