11月30日下午今日美術館3號館兩層迎來了“學院——中央美術學院青年教師十人展”，展期至12月7日。本展覽與中央美術學院正在展出的“CAFA教師展”並沒有太多關聯，而是2011年百雅軒舉辦的“學院•中央美院青年教師八人展”的延續，首屆的參展藝術家為：袁元、孫遜、陸亮、石煜、白曉剛、李榮林、劉商英、裴咏梅。本屆名單中少了裴咏梅，新增于凡、武將和康劍飛三位藝術家，參展者為清一色的央美男教員，令我瞬間想起那部唯一沒有女性參演、但依然收視火爆的勵志電視劇《士兵突擊》。
該展覽是由中央美術學院青年教師自發組織，教師來自於造型學院的油畫、版畫、雕塑、壁畫和基礎部這五個院係，依然由中央美術學院副院長譚平教授擔任學術主持。繼上屆展覽之後，譚平就一直在關注青年藝術家的創作，並不斷在和他們探討“如何走出學院”、學術創新等問題，希望作品可以體現更多的探索性。較上屆展覽而言，除了繪畫作品之外，還增加了雕塑、裝置和版畫，藝術語言更加開放和豐富，有繪畫上新的進展、有平面走向空間、有空間走向觀念等，呈現多元面貌。譚平認為，首屆單純的繪畫展是一個“畫得好”的展覽，而今青年藝術家將“畫得好”的概念放下、沒有在技術上更多展示，但可借此看到他們擁有廣大視野和思考之後的探索，他們在不斷地“否定”自己，繼而重新開始。
青年教師是學院教育的中堅力量，受過嚴格的造型訓練，教學及個體創作中各有側重，本次亮相也是一次面向公眾的集體發聲。作品多為藝術家近兩年所作，僅于凡的一件雕塑《如何向你的童年解釋未來》時間稍早一些，為2000年所作。孫遜的創作是在學習當中獲得變化的動力和方向，通過學習和知識獲得解放，《雙杠》是描繪日常熟悉生活的作品，希望借此喚醒某種公共的經驗。更關注油畫色彩的石煜帶來的是一組20余件描繪都市夜景的實驗性作品，選取照片紙作為素材以試圖拓展油畫語言的深度和空間。做了十幾年版畫的康劍飛參展作品為兩組：對網路隨處可見的圖像以最傳統的方式進行創作——木刻，並以IPAD記錄創作過程；另一組以中華煙為素材創作的裝置及文案則與此形成對話。工作方法的改變造成了藝術與藝術家關係的轉變，之前康劍飛更關注作品畫面的準確性、藝術創作中的形式和內容、藝術語言等問題，最近兩三年轉為關注藝術與社會、與觀眾的關係，作品可以具備更多的可能性。在年底中央美術學院美術館將舉辦一個提名展，據他透漏屆時將有他的5組作品展示，比如將800G的圖片物化成書、將畫裝裱到集裝箱上面，重要的部分變得不再重要，而不重要的部分則變為主體，工作方法和概念的變化對於他都是新的起點。劉商英最近三年都在畫西藏系列，參展作品是他今年夏天去西藏阿裏寫生的三張油畫大風景。白曉剛的“書”沒有情緒和色彩，24件一組的《本.紀24》整體構成的簡潔、沉靜的畫面給人更多遐想空間和再創造餘地。武將的黑白版畫系列“無中生有”，二維平面作品又“生出”更多的三維方紙盒。袁元的三件畫面頗為相似的人體繪畫《她》，人物背景、人體局部刻畫、三張作品的關係不禁引發觀者進入“大家來找茬”遊戲模式。李榮林的《陵闕》描繪的不僅是風景或者墓葬，更多的是一種人文精神和冷靜思考。陸亮的《安全通道》極具視覺震撼力，似乎觀者就在急速穿行這狹窄幽暗的隧道。
問及作為學院教師與職業藝術家的最大區別，答案仁者見仁，但大多認可一點：學院最大的特點應該是研究性，學術方面的發聲強度和創新，會給予教學有益的促進。十位參展藝術家大多為美院青年教師協會成員，中央美術學院教師協會是青年教師自發加入、進行學術交流的組織，80年代由孫景波建立，戴士和、劉小東相繼任會長。據現任會長孫遜介紹，協會最初採取藝術考察的方式，邀請人文學院相關學術方向的專家假期一同參與，比如去印度會邀請印度美術史方面的專家；近期的活動更偏向實際層面的交流，每兩週一次的PPT形式、類似畢業答辯或者畢業展示，匯聚不同思想、跨學院及跨專業的學術探討，從一個側面也見證了學院教員的所思所想及創作情況。
出席現場的嘉賓最多的身份莫過於“教師”了，中央美術學院教務處領導王曉林、造型學院各院係教師及多位老先生都親臨現場“檢閱學生作業”。開幕式上教師代表袁元致辭，也許是教師的“職業病“，他為此專門準備了一頁講稿，略顯羞澀但對待展覽的重視和認真的態度可見一斑。同首屆一樣，本次的開幕現場並沒有準備畫冊，不是因為時間倉促，而是藝術家們希望將開幕現場和空間情況一併融入畫冊。另外，展覽的統籌工作由譚平的學生霍雨佳負責，教師于凡承擔了主要的布展工作。