抽象水墨
王冬齡的抽象水墨被稱為“抽象藝術”、“書法繪畫”或“書法抽象”。在這些作品中，他意識到書法與西方抽象的共通點是人類的“塗鴉”本能。然而，半世紀日復一日的筆墨訓練使王冬齡的線條作品獨異於西方的抽象表現畫作。更重要的是，書法生於空白，一筆呵成，即興而作，便將整體形狀和空間關係表達的淋漓盡致。
王冬齡先生展覽現場與友人交流
因此，王冬齡抽象作品中的書法層面在於通過線條造型表達精神思想；“音樂家憑藉聲音展現心靈巨大的力量；畫家以色彩、塊面等形式探索精神與物質之間無窮的運動，而詩人依附於文字的能指和所指功能對世界進行著沒有終結的詰問和感喟。作為一名書家，線上條的運動節奏中賦予某種模糊而又無法以予傳達的精神力量。藝術是言説，而線條的言説則是一種獨特的言説。” 對王冬齡而言，傳統書法以書寫訓練為前提，這依靠輕鬆恬淡的精神狀態；抽象書法則需要搜尋、探索與挖掘。書法是一種書寫行為，而書法繪畫是一種極具感染力的創作過程——將藝術家自由創作的行為凝結成形。
展覽現場
現代攝影銀鹽書法
在尋求現代形式錶現書法的過程中，王冬齡廣泛涉獵當代藝術實踐中的不同表現手段。最新的嘗試包括銀鹽書法或物影照片，這是美國現代主義藝術家曼·雷（Man Ray）（1890-1976）和包浩斯建構主義藝術家拉絲絡莫合利·那基（László Moholy-Nagy）（1895-1946）率先提出的一種光化技術。王冬齡利用此種技術轉而探索筆墨的質感。相紙上的書法負片使人聯想到青銅器或碑帖的拓本。然而，王冬齡的負片創作不同於傳統碑拓，則以高品質的筆觸紋理，“墨”味的細微差別，背景負面的重要作用使人耳目一新。這一技術敏捷地捕捉到時而纖柔，時而奔放平衡運筆，為當代觀眾提供了體驗書法家筆墨表現力的全新視角。
展覽現場
王冬齡的作品曾被多家機構收藏展出，其中包括：紐約大都會博物館、古根海姆現代藝術博物館 、大英博物館、中國美術館、中國軍事博物館、北京圖書館、哈佛、耶魯、斯坦福、伯克萊大學、德國石荷州美術學院、北京大學等。
展覽現場
“墨齋”順應了目前中國當代水墨畫方興未艾，令人振奮的發展潮流。在即將推出的展覽項目中，墨齋將陸續呈現一系列重要藝術家如何在過去幾十年積極探究與發展筆墨紙硯這千年古語下現代創新的無限可能性。這些藝術家的作品正吸引著國際上越來越多的評論與關注。“墨齋”的使命在於通過精心策劃的展覽項目向公眾展示最優秀的當代水墨，配以深度的藝術評析，學者見諦，並出版英漢雙文的畫語錄。
觀眾觀看王冬齡紀錄片
墨齋（Ink Studio）畫廊外景