開幕式現場
2013年10月10日上午，由中國藝術研究院音樂研究所、北京畫院共同主辦的“清音賦流水 潑墨寫雲山——楊秀明音樂•繪畫展”在北京畫院美術館開幕。
楊秀明先生是中國著名的古箏演奏家，數十年來孜孜不倦于藝術探索，形成了獨特的藝術風格。作為“潮州音樂”國家級非物質文化遺産傳承人，秀明先生可謂名滿天下。但他兼善丹青，長年習畫，卻為世人所不知。此次《清音賦流水 潑墨寫雲山——楊秀明音樂•繪畫展》不但展示了這位長年生活在“海濱鄒魯”的修行者的禪箏藝術，也第一次讓人們欣賞到這位“素人畫家”的精彩畫作。
清音賦流水
劉勰《文心雕龍》中説：“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻。”謝赫在《六法》中首先推崇的也是“氣韻生動”。這個“韻”字，是中國音樂與中國繪畫共同的追求。
楊秀明的古箏深得中國傳統文化之精髓，雅而不矜，麗而不俗，動中有靜，靜中有動，清朗恬淡、光明洞澈。如蓮花不著水，如日月不住空。由於其藝術修養的廣博，更因其對中國禪學的修養，使他的音樂能超脫一般世俗音樂的審美觀，達到靜心、開智、增慧的作用。
秀明先生將其幾十年的生命與藝術體驗，凝聚于他自作的《行雲流水》箏曲中，這首曲以即興為主，似曲水流觴，又信馬由韁。演奏者俯身連續在古箏上下往復撥彈，直如行雲流水，讓真性情隨著音符釋放，讓音符隨著真性情流淌。
潑墨寫雲山
音樂是時間藝術，繪畫是空間藝術，在常人看來，二者分別而對峙；若依佛法來看，則時空不二，音畫一如，時間空間，密不可分。音樂與繪畫其實都是人對客觀世界的主觀反映和情感抒發。面對娑婆世界，中國文人用琴弦和畫筆創造著無盡的藝術。同時，也形成了“左琴右書”的千古風流與人文傳統。
楊秀明的畫，亦如他的音樂，自然脫俗，隨意潑灑，直逼禪境。趙樸初先生曾為其所繪《江山無盡圖卷》題詞曰：“海潮往復高低唄，林鳥和鳴大小弦。早許音聲為佛事，不期畫筆落梵天。溪頭池角魚蛙樂，牛背山腰歲月閒。畫到未生前面目，雄雞一唱破重關。”
楊秀明隱逸一生，信佛茹素，尤具古人之風。此次展出的《天》、《地》《人》、《和》、《因》五套冊頁，以紅、綠、黃、白、藍裱綾對應佛之五色。或悉心勾點，或隨意皴擦，或淡墨荒澹，或焦墨濃厚，點畫之間，盡帶禪意。幽深、蕭瑟、迷惑、曠遠之境立於畫面。《行雲流水》立幅通屏，更是在皴染之間，將丘壑之高遠，雲霞之蒼茫，流水之潺潺，草木之枯榮描繪地意象合一。
藝術展現場
展覽在北京畫院美術館舉辦