9月24日上午，黃永川書畫展在中國美術館方廳舉行了開幕儀式。
黃永川先生是台灣著名的學者藝術家，他擅長美術史及中國畫創作，身兼學者和文博研究，曾經擔任台灣歷史博物館館長。據獲悉，該展覽已在20日向公眾開放。作為黃永川先生的第二次大陸個展，本次黃永川先生為帶大陸觀眾帶來了80余件山水畫作品，這些作品均以兩岸的山水風景為表現載體，而黃永川先生也是借助名山聖水的力量來尋求更廣闊的藝術表達空間。展覽由中華中山文化交流協會、民革中央畫院、台灣中華花藝文教基金會共同主辦。
作為一名喜愛山水的藝術家，長期以來，黃永川先生對山水畫情有獨鍾。早年他師承黃君璧先生，學習了其創立的“黃家山水”中國畫技法，這種技法融合了西方繪畫元素。黃永川先生在師承“黃家山水”的基礎上做出進一步探索，形成了自己的山水畫面貌。
黃永川先生是中西合璧繪畫道路上卓有成就的藝術家，他的山水畫奠定在素描基礎上。我們在展廳中看到，雖然黃先生的作品尺幅都不大，但走進觀看時總會被畫面中層次豐富的色調和明快的色彩所吸引。他筆下的櫻花、荷葉街邊樹木都仿佛處於最美好的季節一樣，絢麗地綻放著自身風采。同時，這些鮮明的並不給人以突兀的感覺；黃永川用筆細膩，筆下的景致協調且富有變化，他的作品在為大家抹去對傳統文人畫沉重印象的同時，也帶給觀眾許多可以閱讀的細節。
黃永川先生的山水畫營造出的是可居可遊的意境，帶有濃厚的人情味和生活味，他的作品不僅感人，也容易使人親近。多年來，黃永川積極參與海峽兩岸文化交流，在踏訪祖國大陸大山大水的同時積累了很多感受。在本次展覽中，既有很多表現祖國大陸山河題材的作品，也有很多表現台灣山川風光的作品，它們很好地呈現了海峽兩岸的人文環境與自然景觀。
黃永川先生注重寫生，他認為，雖然山水畫並不等同於風景畫，但從生活中汲取創作有營養卻是十分必要的。對於黃永川先生來説，生活環境使得他對台灣的山川風光有長時間的體驗和感受，他將這種感受真切地融入創作中，我們可通過黃先生的作品觀賞到台灣的山海風雨，在美景中體驗當今台灣人的現實生活。
正如中國美術館館長范迪安評價那樣，黃永川先生是具有多方面才能的學者型藝術家，通過對中華文化傳統的研究和認識形成了他非常廣博的學養，這也在他的作品中有所體現。黃永川先生在中國畫的傳承與創新上做出了很多貢獻，他研究中國畫的傳統，同時結合了西方的畫學經驗，所以他的作品呈現中西融合的風格。他的繪畫繼承了宋元山水畫“大景山水”的格局，在“高遠”和“平遠”視覺維度上做出研究。在筆墨方面，黃永川先生以西畫為根基，以墨色為骨，色彩為象，在中西融合的時代取向中畫出了自己的獨特風格。
觀眾可在6號展廳欣賞黃永川先生的中國畫作品，時間將持續至9月28日。