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開幕式現場 中國美術館館長范迪安致辭
8月26日，由中華文化聯誼會、台灣美術基金會、中國美術館、台灣美術館聯合主辦的“2013海峽兩岸當代藝術展”在中國美術館開幕。本次展覽以“交互視象”為主題，匯集了大陸和台灣36位參展藝術家的作品，涵蓋繪畫、雕塑、影像、聲音和互動裝置等類型，呈現了兩岸當代藝術創作的最新成果和現狀。開幕式之前的新聞發佈會上，中國美術館副館長梁江介紹，此次展覽首次將兩岸藝術家的作品進行一對一併置展出，將當代藝術領域兩岸同中有異、異中有同的創作特徵予以對比呈現。
新聞發佈會現場 展望代表大陸藝術家致辭
據了解，海峽兩岸當代藝術展自2009年首次舉辦以來，每兩年舉辦一次，現已逐步發展為兩岸當代藝術交流中規模最大的雙年展，並且成為中國美術館和台灣美術館之間的固定合作項目。據大陸及台灣雙方的執行策展人介紹，此次展覽以兩岸當代藝術的最新創作為內容，旨在體現三方面的意涵：首先，展覽旨在探討兩岸當代藝術創作的“觀看”方式，以“交互性”為關鍵詞，聚焦于當代藝術多向度的觀照方式，以作品為對象，展開微觀分析，呈現當代藝術面對現實景觀、文化傳統和全球化語境等方面的多維交互所作出的反應。
台灣藝術家曾雍寧用彩色圓珠筆畫出了火熱斑斕的景象
例如大陸藝術家展望以“石頭”為素材創作的《宇宙系列》，這個系列記錄了石頭自然屬性的兩次轉變，從自然界被複製到一種類似“自然山水”的不銹鋼風景中，顯示了藝術家將傳統語言與當代媒介交互打通的探索。而台灣藝術家李義弘創作的水墨作品《石頭物語》也是以“石”為意象，但他將水墨的皴染、層迭與攝影的影像效果結合起來，表達了對自然物象的獨特感受。同樣是繪畫，台灣藝術家曾雍寧用彩色圓珠筆畫出了火熱斑斕的景象，大陸藝術家劉文濤則用鉛筆畫出了較為單純寧靜的畫面，他們的作品提供了嶄新的繪畫經驗，形成了讓人驚異的視覺效果。
台灣藝術家蔡坤霖的裝置作品將家庭日常用具用水管連接起來
其次，交互性還體現一種交流和互動的創作方式。例如，大陸藝術家許仲敏的作品《樓》不斷閃著眩目的藍光，而當觀眾走近作品時，這件龐大的互動裝置會自動旋轉起來，八層“樓”上的“眾生”形象也在旋轉中變幻，展示了藝術家對生命輪迴的新認識。除此之外，台灣藝術家蔡坤霖的裝置作品將家庭日常用具用水管連接起來，當觀眾觸碰水龍頭開關時，就會聽見水管發出的聲音；大陸藝術家吳玨輝的影像作品，讓觀眾看到被拍攝的小物品在螢幕上放大成如山水畫般的風景空間，當觀眾走近作品時，其身影便置身“山水間”。這類作品通過觀眾的參與而實現作品的完成，給人新穎的體驗。
大陸藝術家王雷用手紙創作作品
最後，“交互視象”還指展覽本身所呈現出的特點。一方面，通過大陸與台灣藝術家作品之間的對應，形成作品之間的深度對話與互動。大陸畫家范勃的《木言系列》和《清林系列》與台灣畫家連建興的《石碇之鄉愁停泊》並置展出，體現了兩岸藝術家對環境、生態問題的思考。再比如，大陸藝術家王雷用手紙和報紙編制的衣飾與台灣藝術家遊文富用竹篾編制的立體書法“天人”二字形成呼應，反映了傳統的手工造物精神。另一方面，展覽由大陸和台灣策展人共同完成，共同遴選作品，並分別在北京和台灣展出，也使得展覽本身的意義得到不斷完善，並通過在中國美術館和台灣美術館舉行的學術研討和公共教育活動，延伸“交互視象”的目的和意義。
藝術家作品
展覽執行策展人、中國美術館研究與策劃部副主任張苗苗認為，兩岸當代藝術的一個共同點是努力探討如何應對全球化的文化挑戰，許多藝術家不再以固有的方式或從西方移植來的觀念進行創作，而是在全球與本土的交互中思考，“交互視象”即展現了一種“看”與“被看”的關係，被藝術化的現實是藝術家思維取景器中現實與個人經驗、語言媒介迭合而成的“交互現實”，它是現實的再現，又是現實的情境建構，更是超越現實的現實。台灣美術館執行策展人林曉瑜認為，台灣當代藝術在經濟、科技、資訊的新環境中，或嘗試挑戰傳統，或對材質進行實驗，或對宏大敘事進行反撥，或微觀日常展現私密記憶，這些都是對於當代生活樣貌的創意回應，也現實藝術家各種各樣的“看”法。
于凡雕塑作品
中國美術館館長范迪安在接受記者採訪時談到，兩岸當代藝術在傳統媒介和語言如水墨藝術的交流已十分普遍，但在新媒體和綜合創作媒介創作上所反映的新觀念、新思維、新創意，需要以新的展覽方式呈現，這個展覽抓住了兩岸當代藝術的最新特徵，並且擇優而取，通過作品形成了對話，也實現了藝術家之間的交流。
展覽將展至9月25日。
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