| 2013年8月17日，在上海當代藝術博物館開幕的“時代肖像——當代藝術30年”，呈現100多位中國當代藝術家的約300件作品，這個涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄影和攝影等作品形態的大型展覽以肖像為主線，為我們提供了觀察中國當代藝術的極佳切入點，串聯起中國當代藝術發展30年的清晰脈絡，也為我們把握肖像藝術的特性及其投資價值提供了線索。
紀實攝影名家入選
據策展人、上海當代藝術博物館副館長李旭透露，這次大展有諸多看點：首先，大展的作品主要借自國內機構與藏家，匯集了陳丹青《淚水灑滿豐收田》、羅中立《父親》以及何多苓與艾軒合作的《第三代人》等美術史上的經典，以及張曉剛尺幅最大的《大家庭》、劉小東的《十八羅漢》、喻紅的《目擊成長》、曾梵志的《面具系列》，還有眾多當代名家的代表作，其中包括朱新建、李孝萱、劉慶和、李津、靳衛紅等水墨名家的力作。
與傳統的肖像畫展不同，大展在畫作之外還展示了谷文達、隋建國、張洹、岳敏君、楊劍平、向京、姜傑、劉建華、李佔洋等藝術家的雕塑與裝置類作品；觀眾還可以看到張培力、宋冬、繆曉春、楊福東、楊振中、徐震、崔岫聞等影像名家的新舊代表作；尤其是所展出的攝影作品中，除了顧德新、王勁松、榮榮映裏、
邱志傑、翁奮、蒼鑫等人的觀念攝影作品外，還精心選擇了張海兒、肖全、陸元敏和韓磊4位紀實攝影名家的代表作。
肖像藝術VS當代藝術
“‘肖像’的傳統概念，在這個展覽中既被顛覆又被重建。”策展人李旭表示，這是一個當代藝術展，因此對肖像的理解跟傳統的學院的理解不一樣，可謂“泛肖像”，是跟人的身體、內心世界以及社會角色有關的人的形象。為此李旭把整個展覽分作“具體的人”、“內心世界”、“身體語言”、“社會形象”和“未來生存”等5個單元。儘管如此，他預言展覽開幕後一定會有爭論，有人會質問説：這是肖像嗎？
“不是每一件都是當代藝術品。”李旭強調，“為了説明中國當代藝術的起源和來龍去脈，我把一些學院的作品放進了‘身體語言’這個單元，用來和當代藝術作品形成一種強烈的對比，讓觀眾意識到，同樣是表達身體，什麼是當代藝術的方法。”他把能夠提示和映射人物的視覺圖像一併網羅，多元地展現出“肖像”在不同層面上的含義，進而提供給觀眾全方位解讀的可能性。
重溫歷史反思當下
“有媒體問我，為什麼選了那麼多60後的藝術家，其實我也是60後，他們現在已經是中國當代藝術的中堅力量。這和他們的年齡、經歷與藝術成就有關。在當代藝術重要藝術家的名單上許多名字是不可缺少的。”李旭特地談到了1991年“新生代”群展上推出的“新生代”藝術家，包括劉小東、喻紅、趙半狄等。他認為這些人所代表的60後藝術家，個人經歷比較特殊，生在“文革”，面對改革開放給中國帶來的巨變，也面對開放帶來的境外文化和市場經濟的衝擊，因此這一代人沒有統一的價值觀。
當然，這對藝術創作是好事，所以他們在創作上的表現很豐富，在肖像方面的成就比較大。從代際交替看，他們之前有勞模一代、知青一代，之後則有卡通一代，到了他們這個“新生代”，要表現的就不再是宏大敘事、集體關懷，而是非常個人化的東西。他們想過最平凡的生活，改變了原來的表達方法，如劉小東把弗洛伊德的繪畫風格帶進來。他們的作品中文化關懷的方向變了：之前是從政治文化走向邊疆文化、鄉村文化，如陳逸飛就畫水鄉、畫西藏。到新生代之後就完全是表現都市文化。
為了重溫這段歷史，李旭還邀請文學批評家吳亮、攝影評論家顧錚、音樂評論家孫孟晉和電影學者張真等在展覽期間舉辦講座，與觀眾一起來全面回顧中國當代藝術的30年之路。他説：“作為策展人，我希望這個以中國人30多年來的肖像為主題的當代藝術展覽，能夠在每一個觀看者的心目中喚起對歷史和今天的共鳴。我期待這樣的展覽能夠在知識界引發更多關於哲學、歷史學、政治學、社會學和心理學等學科的縱深討論。”
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