|
亞洲線索——龍美術館亞洲當代藝術館藏展
2013年9月，龍美術館將推出“亞洲線索——龍美術館亞洲當代藝術館藏展”，這是開館以來的首次國際性藝術館藏展。秉承收集、梳理、研究、推廣和價值建構的原則，展覽將以全新的視角呈現龍美術館獨特的亞洲當代藝術收藏。此次展覽由獨立策展人、批評家黃篤主持策劃，聚焦來自日本、南韓、印尼、馬來西亞和中國台灣的30位藝術家，展出包括繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置藝術在內的40余件作品。“亞洲線索”展旨在思考和再現亞洲在迅速發展的現代化過程中當代藝術的趨勢和特徵，反映和展現該地緣範疇的藝術家各自不同的視點、想像和創造，揭示其視覺圖像背後蘊育的與其社會、傳統、習俗、現實、日常、語境相關的議題，探索多樣共存的、正在進行時的亞洲藝術狀態。
從以往的經驗看，回眸中國與國際間的藝術交流，中國更重視以歐美為中心的藝術，較少考慮亞洲區域的藝術問題，更缺少對亞洲內部的藝術現象進行比較和研究。因此，倘若要認清亞洲當代藝術在國際上的獨特性，就需要將亞洲當代藝術置於歷史語境與現實發展的聯繫中加以考察。在這個意義上，龍美術館國際性收藏展選擇以亞洲作為起點，既是出於亞洲當代藝術的基因，又反映了亞洲文化的自覺。然而“亞洲線索”展只是個起點，而非終點。尋找龍美術館亞洲當代藝術收藏所揭示的內在“線索”，從而開啟中國研究亞洲當代藝術的契機和維度，是龍美術館舉辦此次展覽的重要目的之一。
從這次展覽的形態來看，“亞洲線索”基本上是對亞洲當代藝術資源的視覺追述，且以較為年輕的藝術家的作品居多，展示了亞洲當代藝術的豐富性和多樣性及其各自文化特點和鮮明個人風格，展現了亞洲當代藝術的創造活力。
來自日本的藝術家方面，除了児島善三郎（Zenzaburo Kojima）和白髮一雄（Kazuo Shiraga）之外，這次展覽的主要代表性的藝術家有：草間彌生（Yayoi Kusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、七戶優（Masaru Shichinohe）、北川宏人（Hiroto Kitagawa）、鴻池朋子（Tomoko Konoike）、小澤剛（Tsuyoshi Ozawa）和小泉明郎（Meiro Koizumi）等。這些新一代的藝術家摒棄了歷史文化的影響，直面與流行的動漫文化的聯繫，尤其將高度消費社會下的日本流行文化和動漫美學發揮得淋漓盡致。
展出的南韓當代藝術作品，則反映了南韓藝術所始終保持的與其自身傳統文化的密切關係——浸透寺院文化和傳統色彩的美學。藝術家們將這些美學要素進行了轉譯，提升出一種新的藝術語言，強調富有詩意的境界。主要的藝術家有：裴柄雨（Bae Bien-U）、金東囿（Kim Dong-Yoo）、曹廷和（Cho Jung-Wha）、高勤虎（Goh Geun-Ho）、樸善基（Bahk Seon-Ghi）、李炳虎（Lee Byung-Ho）和鄭然鬥（Jung Yeon-Doo）等。
與此同時，龍美術館對中國台灣當代藝術和以印尼、馬來西亞為代表的東南亞當代藝術的動向也給予了足夠的關注和重視。台灣藝術經由歷史上多元時空的文化交錯，演變出獨具特色的新型態文化現象，極具生命力與鮮活的魅力；而東南亞當代藝術的發展與現狀，無論是在思想的豐富性、材質的運用、技術和形式方面，還是在語言和觀念的表現方面，都呈現出本土性、全球化和多樣化的文化特徵，表現了別具一格的獨特性和多樣性。在此次展覽中，主要的台灣藝術家有：陸先銘、邱亞才、楊茂林和時永駿等。東南亞藝術家則包括：來自印尼的阿凡迪（Affandi）、沙弗塔利（Saftari）和達丹•克裏斯坦托（Dadang Christanto）和來自馬來西亞的艾哈邁德•札奇•安瓦(Ahmad Zakii Anwar)等。
此次展覽將從9月8日持續至10月27日。在此期間，龍美術館開放的其他展覽還包括：《龍章鳳函——龍美術館傳統藝術館藏展》、《革命的時代——延安以來的主題創作》以及《新續史——龍美術館現當代藝術館藏展(現代部分)》。
|
