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畫廊代理有門道
在西方，一級市場是購買和獲得作品的主要渠道。二級市場則作為豐富收藏的補充。中國當代藝術的購買渠道，與西方基本一致：從藝術家工作室、一級市場畫廊、二級市場拍賣行購買或私下洽購來進行。李蘇橋表示，大部分參與市場交易的藝術家通常都會與畫廊或經紀人合作，不會打破規則和“資本”進行直接交易。
但從媒體和公眾的角度來看，他們會認為拍賣市場是最大的，因為其宣傳和行銷力度更強。在李蘇橋看來，拍賣公司每年舉辦兩季，相對集中，而且他們擅長推廣，能製造出新聞和熱點。但拍賣市場也有些混亂，比如同一件交易作品，可能在10年內就被買賣過五六次了。
20年前，西方的畫廊和經紀人開始關注中國當代藝術，王廣義、張曉剛等藝術家的作品在那時就被西方的畫廊所代理，這些畫廊看中了中國當代藝術的低價位。如今，高古軒代理曾梵志、佩斯代理張曉剛、Barbara Gladstone代理黃永砯等已不足為奇。“有些藝術家的作品在當代藝術史上沒有學術價值，西方人不會為此買單，但有些畫廊依然代理其作品，這其實是用國際噱頭包裝後再去賺中國暴發戶們的錢。有些藝術家的作品則具有很高的學術價值，西方人是會收藏的。”杜曦雲道出了其中的門道。
今年，當代藝術市場中比較受歡迎的藝術家有周春芽、曾梵志、劉野、徐累、賈藹力等。除此之外，在杜曦雲看來，有些玩轉小資情調和所謂“繪畫性”的藝術家，市場行情應該不錯，但這些作品因為缺乏學術價值，只能在華人文化系統裏把玩。杜曦雲更看好能把握時代問題的藝術家，比如張大力、汪建偉、沈少民、金鋒、邵譯農、何晉渭、毛同強等。
當代藝術收藏家喬志斌曾説，“收藏當代藝術是需要刺激的，如果我僅僅收藏中國的藝術，可能就會將自己局限在一個小圈子裏，我希望具有國際視野。”這是許多當代藝術玩家的心聲，將自身禁錮是目光短淺的表現，抱殘守缺、故步自封更不可能理解當代藝術。與世界接軌，具備國際當代文明、國際當代價值觀才是關鍵，才能辨別出當代藝術的好壞真偽。
資本引發的“羊群效應”
2005年以來，中國當代藝術市場出現井噴行情，杜曦雲告訴新金融記者，這是由於西方人當年低價購進了大量的當代藝術，並用了十幾年時間將其學術價值和市場價格做大。在市場效益的拉動下，全球很多地方都在拍賣中國當代藝術，當代藝術市場的蛋糕很快就被全球的很多資本(包括原來從未涉足中國當代藝術的美術館和大藏家)瓜分了。價格拉高以後，這些作品最後在東南亞和中國傾銷。但近年來，西方受金融危機的影響，無力更無心收藏中國當代藝術，而中國本土的收藏群體又不太理解當代藝術，於是市場暫時低迷。
據相關監測中心《中國藝術品拍賣市場調查報告(2013年春季)》統計：當代藝術板塊整體市場表現不樂觀，整個當代藝術市場顯示出撲朔迷離的景象，走出調整期還需要一段時間。同時指出，中國當代藝術市場面臨方向的選擇和品位的轉變，經過多輪的重新洗牌仍未找到合適的落腳點。而本季度，嚴培明、蔡國強、徐冰等具有國際地位的藝術家成為整個當代藝術拍賣市場的亮點，市場之所以出現這樣的轉變，是因為他們在中國當代藝術史上具有重要地位，然而市場價值與其學術地位並未完全匹配。
“無論高價抑或低價，當資本來到藝術市場的時候就變成了一種市場行為。十幾年來，當代藝術一直在低位上徘徊：當西方藝術家的作品達到100萬時，中國藝術家的作品只有一兩萬，這種差距首先被西方的資本盯上了，他們要將當代藝術應有的漲幅給補回來。”李蘇橋表示，這種行為在今天依然存在。比如有些從事架上繪畫創作的藝術家，作品已經到了幾千萬元的天價，但那些從事當代水墨創作的藝術家，其作品的價格卻長期沒有得到認同。因此，在一兩年的時間內，資本很有可能將這些作品的價格抬高。
資本為何會成功呢？答案就是“羊群效應”。李蘇橋説：“他們討論的不再是富有個體性的收藏，而是站在歷史的高度獲得一種共識，然後建立起相同的標準，這就是猜測市場走向的行為。”他表示，把當代藝術作為投資工具或者主要收藏方向的人非常有限，因為它們本身數量就少，只佔近現代書畫的5%-10%，流動性也差。很多人之所以在當代藝術上獲“利”，純粹是偶然現象。
正如有人所説，“投資當代藝術，風險高，但收益也高。”杜曦雲認為，當代藝術買進時價格低，基本沒有贗品，如果對優秀作品做出準確預判，會有很大的升值空間。他給出了一些收藏、投資建議：首先要了解當代文明，然後結合中國的現實情況，判斷作品的價值。只用傳統的意識形態去看當代藝術，必然不得要領。此外，目前的價位、升值空間等也需要綜合考慮。
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