空白展現場

蓬皮杜的空白回顧展

Yves Klein的空房間作品：“原料狀態進入穩定形態感中的感知特化”(The Specialization of Sensibility in the Raw Material State ofStabilized Pictorial Sensibility)

富豪們在有錢之後，通常都會對藝術感興趣，不論是收藏還是去全世界有名的博物館去看展覽，都是一種和他們財富匹配的一種生活方式，他們的微網志也會不時的展示一些和藝術相關的內容，比如7月25日，房地産大亨潘石屹就貼了一張他在紐約現代博物館(MoMA)看展的圖片，一張空白的畫布和一個正在認真看展的觀眾。圖片配了這樣的文字：“這是MoMA今年展出的一件作品，是一塊白布，想評論不知從何開始。一切都安靜了。”

“一塊看起來啥都沒有的白布”，這樣一件作品讓網友吐槽的慾望馬上被激發了出來，看看他們的評論就知道了：

龍俊晨_Awake：吊絲看不懂哇。

吳立軍1987：這白布畫的太像了。

葉子和花的故事：皇帝的新衣？

梅來網上：一塊白布，任你想像。

稀土多呀多：我真理解不了這些有錢人的思想。

愛過的人已不再擁有：難道這就是傳説中的小雞吃米圖米吃完了、小雞也走了。

倚天_WANG：傳説中每個現代藝術博物館都會珍藏兩幅名作——”黑暗中的蝙蝠”和”雪地裏的白兔”

YuCi璃：果斷掏出畫筆！！

波斯貓MIUMIU：我在現場肯定忍不住按個黑手印上去。

ARIERSHE：用火烤烤，滴點血上去，説不定是什麼秘籍。

Yves Klein在1958年就舉行了第一個“空”展覽

事實上，這樣看起來近乎空白的作品已經不是第一次出現了，就像網友程毅欣所説：“在其他的畫展中，我看過類似的三塊白布...”雖然“空白”是完全不吻合觀眾期待的呈現方式，但藝術卻從來沒有輕視這樣一種狀態，單色畫，極少主義等藝術潮流都進行過對“純粹”的深度嘗試。從沉默的音樂到看不見的展覽，最近的50年以來，“以缺席的方式出場”成了一種趨勢和流派，“少就是多”，或者“空白就是充盈”成了這一趨勢的精神內涵。

馬列維奇是一位在這個領域常被提及的先驅人物，他的《黑方(Black Square)》(1915)和《白上白(Whiteon White)》系列(1918)將繪畫推向終結。而Yves Klein在1958年就在在Iris Clert畫廊舉辦世界上首個“空”展覽(即什麼都不展)，現場上千位觀眾在外排隊，結果進去後看到的是一個空房間。這件作品名叫“原料狀態進入穩定形態感中的感知特化”(The Specialization of Sensibility in the Raw Material State ofStabilized Pictorial Sensibility)。2009年，巴黎的蓬皮杜藝術中心也曾經專門舉行過一個回顧各種“空白”作品的展覽，展覽主題為Voids：ARetrospective(空白：回顧)。

蓬皮杜的“空白”回顧展

蓬皮杜的這個“空白”展用繪畫，雕塑，裝置等方式詮釋這空白的涵義。這些作品都曾經是各個時期激進的藝術實驗，現場的九個房間看起來都是空白場景和純白色的物件。房間的墻都是純白，地板也是沒有任何驚喜的蒼白。Yves Klein的那個空房間也在這個展覽上登場，在作品房間門口，有大約3000個觀眾在排隊，他們都期待著穿過那個藍色窗簾，進去參觀一下那個空白房間。

這個展覽看起來像是“空白”思潮的一種終極表達方式，按照藝術家Robert Barry的説法，這個展覽給觀眾提供一個機會，讓大家可以“獲得片刻思想的自由，從而可以思考我們應該做點什麼”。

藝術家Denis Comy看了這個展覽之後，用了Purity(純粹)來形容這個展覽，他説他被展覽所呈現出的“純粹”觀念所震驚了，而來自美國的一群學生卻完全不買賬，他們的其中一位説：“這完全是一派胡言亂語，只有笨得像驢的人才會把這樣的東西拿給大家看。”

所以，看不懂這樣的藝術品不是中國觀眾的“專利”，也有美國人對這些東西“嗤之以鼻”。對觀眾造成了挑戰，這也是藝術的其中一種訴求。所以，觀眾看不懂可以抨擊，但藝術家在這種抨擊面前常常是毫發無損。