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展廳現場
7月18日下午， 70後藝術家任重的中國畫作品在中國美術館與觀眾正式見面了。步入展廳，迎面便可看到百歲老人姚奠中先生親筆題寫的展覽名稱“千里快哉”，老人選取蘇東坡詩句“一點浩然氣，千里快哉風”來表達對繼承傳統，研習傳統的青年畫家的鼓勵與肯定。此次展覽由中華人民共和國文化部藝術司、中國工筆畫學會、中國藝術科技研究所共同主辦。
與以往的中國畫展覽相比，任重中國畫展的展廳設計上別出心裁，整個展覽空間佈置的典雅、別致，展廳的中央是一件體現藝術家繪畫探索精神的小型裝置，除卻展墻上的百餘幅反映任重十餘年藝術探索成果的代表性作品，展覽還陳列有大量的畫筆、印章、顏料等繪畫工具實物，反映藝術家對詩、書、畫、印與繪畫創作之間的思考。
展覽從“人文、學問、思想、才情”等四個審美層面進行串聯與佈局，在“人文”部分中展出了任重向宋元繪畫取法的作品，其中既有點景人物，也有全景山水；“學問”部分則貫穿展覽及畫面的細節之處；“思想”部分借助影像資料來呈現任重對中國畫發展的思考和探進，而 “才情”重在展示了任重作為當代藝術家在傳統設色與構圖中的創新，體現了其作品的當代價值和意義。
作為青年藝術家的任重認為，中國的藝術，包括政治制度，是離不開中國的傳統文化的。傳統文化有儒家，有道家，有釋家等等。而儒家文化所講求的“中和”“平正”對自己的影響比較深，所以自己在繪畫中還是比較喜歡平和，沖淡、高古等一類的題材。徐悲鴻先生提出的“華貴”“靜穆”等藝品也是自己作品和思想追求的兩個最重要的目標。華貴是精神高度，是非常高級的精神狀態，靜穆使人可以跟山川對話，可以跟鳥獸對話，可以跟古往今來的無數的山賢、高士、隱義對話，從此打破時空帶來的阻礙。
中國美術館館長范迪安表示，任重作為70後藝術家，所走的是一條不斷向傳統回溯的藝術道路。雖然任重所處在美術發展繁榮的時代，但他在這樣的時代下堅守美術發展的傳統部分，進一步從思想上和學術上來思考傳統，用長期的實踐來體會傳統。在斫線設色等傳統中國畫技法啟發下進行了研究和琢磨。他的許多作品雖來自傳統主題的啟發，但也超越傳統的主題，並且在不斷地實踐和研究體會中形成了自己的藝術風格。
展覽將持續至7月31日，歡迎廣大觀眾前來參觀。
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