|
2013年7月13日15時，艾米李畫廊將隆重推出於凡老師共5組作品的雕塑新作展—《浮墻走音》，作為和艾米李畫廊合作的第一個個展，此次展覽中兩組浮雕作品《黑貓》、《坐著的女孩》為首次展出的新作，同時也是于凡老師雕塑語言的新探索。展覽由著名批評家、中央美術學院博士劉禮賓老師擔任策展人。
“雕塑”作為一種藝術形式，它不同於其他藝術形式的重要特徵在於：雕塑家是基於“形體”進行思考和創作，觀眾基於“形體”對作品進行感知。實在、虛空是“形體”的兩個極致，背後是于凡對極致狀態的迷戀。如果把“體量”視為一條直線，實在、虛空則是線的極致端點。取直線內部的一點，進行旋轉，兩個端點就變成了圓。多條“直線”就形成了圓面，即立體的于凡。這多條“直線”可以是雕塑藝術的內部問題，也可以是于凡人生狀態的諸多線索。這些線都有兩級，這些極點組合起來就是圓面的邊緣線。于凡對其情有獨鍾，靜心輕捻慢彈。這個“輕捻慢彈”聯繫著他作品超越性背後的靈動抑或悸動，敏感抑或病態的氣息。
浮雕作品在於凡的創作中佔有很大的比重，此次展覽就選了其中的四件：《上學的于果》、《雷峰塔和lily》、《黑貓》、《坐著的女孩》。如果説《上學的于果》、《雷峰塔和lily》作品本身還多透出於凡被人們所熟知的氣息——清新、純潔，《黑貓》、《坐著的女孩》則把于凡的視角作品化了。《黑貓》由一件“作品貓”（有作品基座）下墜開始，共凝固了一隻貓從穩站地面到下墜、落地的7個動作。中國人認為“玄（黑）貓，辟邪之物。易置於南。子孫皆宜。”而于凡的黑貓自身失重，驚恐靈動，似乎更貼近歐洲的黑貓闡釋。《坐著的女孩》作品由16個女孩的單體浮雕組成。這些身著時髦緊身衣的女孩擺出看似矜持，實則萌動的動作，在一定幅度內蠢蠢欲動，卻又欲説還羞。這又讓人想起于凡對“圓周線”的“輕捻慢彈”。此次展覽還有兩件圓雕：《鶴之一》和《鶴之二》。一俯一仰，這恰于上面所説的于凡一實一虛相對應。把于凡的作品放進展場，不僅浮雕浮動，墻面由此動蕩。不僅天籟飄渺，還有實音走起。
于凡，影響中國未來雕塑走向的重要人物之一。1966齣生於山東青島，1992畢業于中央美術學院雕塑係，獲碩士學位。現為中央美術學院雕塑係副主任，副教授，工作生活于北京。作品曾參加國內外重要展覽以及大型的藝博會，多件作品被中外重要藝術機構收藏。
|
