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2013年6月29日，藝術家劉曉輝的同名個人展覽將在東站畫廊舉行。此次展覽將展出劉曉輝近期創作的繪畫作品，其中涉及油畫、坦培拉，以及丙烯等多種材料。
對於劉曉輝而言，繪畫和生活相融合，甚至成為了日常生活的一部分；他日常生活中的那些瑣碎而且無關緊要的“不能稱其為事件的小事件”給了他靈感和滋養。小尺幅的系列繪畫《女模特系列》（2012）關注的是女性人體，在這組系列作品裏，劉曉輝將真實和虛擬元素並置，創造出懸浮于非時間、非空間的氣息，女性被抽離于純凈的環境裏，有時全裸，有時被毯子遮蓋著。
劉曉輝的作品讓人感到眼前一亮的是其中蘊含的再明顯不過的“常態”。事實上，劉曉輝作品中展現的這些再“尋常”不過的生活場景往往都很容易被人們所忽視，劉曉輝運用極其自然且近乎灰暗、不會激發人們任何情感的色調向人們展示了這些“尋常”的場景。
值得一提的是，劉曉輝對室外現場繪畫一直有著濃厚的興趣。在去中國西北旅行時，他又基於在那裏看到的日常勞動場景創作了《紅頭巾系列》（2013），這是他去年作品《紅》（2012）的延續。他用獨特的對顏色的理解刻畫了置身於無盡戈壁的勞動婦女，用樸素和真切的色調道出了場景的氣氛。在這一背景下，被刻畫對象的孤獨感和觀者的孤獨感在某種程度上而言恰恰映射出的是藝術家同樣的孤獨，而這種孤獨是他在創作作品時必須經受的。
在劉曉輝的作品中，敘述性被極大地弱化，觀者唯有肚子試圖去將謎樣的碎片拼湊在一起，拼湊出藝術家的視覺日記，走進他的內我時空。
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