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香格納畫廊在巴塞爾藝博會上展出的孫遜裝置作品
儘管在2013年巴塞爾藝博會的300多家畫廊中顯得默默無聞，本次參加展會的15家亞洲畫廊用吸引人的展位佈置引起了人們的注意。相比之下亞洲藏家就不是這樣了，他們的數量比2012年少了很多。
“今年的亞洲藏家顯然比去年少，儘管我們也見了一些來自台灣和香港的藏家，”維他命藝術空間總監張巍説，其他一些亞洲畫廊也有類似的評語。“我認為可能跟香港巴塞爾藝術節有關。他們不需要再跑到歐洲來了，”她還説。
這樣一來，畫廊在最初這至關重要的幾天裏表現如何，似乎主要就看該如何吸引到西方藏家的眼球了。大藏家通常只會在最初幾天出現。
日本畫廊 ShugoArts 非常專注于亞洲藝術，帶來了丸山直文和田口和奈等人的作品，他們稱本次銷售“非常低迷”，不過正在參加威尼斯雙年展的香港藝術家李傑的一件裝置作品以2萬歐元售出。南韓畫廊 PKM 帶來了很國際化的陣容，包括 Claes Oldenburg、Olafur Eliasson 和李昢的作品，據説銷售良好，李昢的一件枝形吊燈裝置作品在第一天以18萬歐元被 VVIP 買下。
日本的小柳畫廊(Koyanagi)據報有非常不錯的收穫，比“香港巴塞爾藝術節的銷售好很多”。雖然這次帶來的主要是亞洲藝術家的作品，但總監 Kaori Hashigushi 認為畫廊的銷售成功要歸功於觀念和極簡藝術的傾向更合西方藏家胃口，他們的15名藝術家都有作品售出，買家全部來自歐洲。
“亞洲畫廊通常在這裡不會有太好成績，因為這裡的公眾雖然受過良好教育，卻並不太了解亞洲藝術。但是看到有很多感興趣的人，還有出於好奇來詢問藝術家狀況的，這讓人很受鼓舞，”新加坡 Tyler Print Institute 總監 Emi Eu 説，這是該機構第一次參加巴塞爾藝博會。
“對我們來説這是一項長遠投資，要建立我們的聲譽。我堅信巴塞爾藝博會將成為我們最重要的一個藝博會，但是需要做一些教育工作。目前他們還不太了解我們，”Eu 補充説。
畫廊各有策略，像 STPI 這樣的會展出多名藝術家，包括蔡艾芳、張奕滿、何子彥、吳山專 & 英格(Inga S. Thorsdottir)以及南韓藝術家楊海固(Haegue Yang)，而另一個第一次參加的 Silverlens 則選擇把所有的舞臺都交給一名藝術家，Maria Taniguchi 的一件大幅面黑色畫作以及一件錄影作品。
中國的香格納畫廊將展位空間大部分交給了杭州藝術家孫遜的一件驚人的裝置作品，作品包括一隻用紙做成的巨大孔雀，而孟加拉國的 GallerySKE 則推出了印度藝術家 Sudarshan Shetty 的一件裝置。
東南亞藝術家顯然在這裡有些少，不過也有一些國際畫廊帶來了村上隆、草間彌生等亞洲藝術明星的作品，銷售狀況良好。
紐約的大衛·茲沃納(David Zwirner)以32萬美元賣出了草間彌生的一件《Infinity-Nets AOWFA》(2013)，而洛杉磯的 Blum & Poe 則售出了一件奈良美智，兩件村上，還有朱金石、關根伸夫、菅木志雄和小清水漸的作品。
佩斯畫廊也售出了三件奈良(價格在17.5到50萬美元之間)，而利森畫廊則以70萬美元售出了一件安尼施·卡普爾。
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