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參展藝術家介紹：
蘇新平以高超的石版技藝，不斷探究在中國社會巨變中各個層面中人性的異化。作為一個安靜的觀察者，他不斷豐富對中國社會環境變遷的審視，並將作品限定在嚴謹的寫實視覺範疇內，與中國當代藝術近幾十年來的轉型保持著清醒的獨立。
周吉榮的藝術視角始終關注著中國的城市化進程，他細緻入微審視著北京的變化，通過手繪與照相結合的獨特絲網版畫語言廓出北京的新與舊，那些灰色老衚同、殘破的紅墻，斑駁的綠門，以及當下迷離的多彩街景，生發出人們對快速城市化進程中傳統文化失落所帶來的思考。
陳琦是中國當代浮水印版畫的代表性畫家。從上世紀八十年代起，陳琦就堅定選擇了具有深厚傳統的浮水印木刻為自己的藝術表達媒介。在漫長的藝術實踐中，他結合西方繪畫中表現光線明暗的素描層次的理念，擴展了傳統浮水印局限于中國水墨和現代主義的美學束縛，極大的提升了浮水印木刻的當代表現性。
賀昆是中國最早一批從事絕版套色木刻的代表性畫家，他的版畫色彩絢麗，刀法奔放，具有濃郁的雲南地域特色和個性鮮明的絕版木刻藝術語言。
張廣慧的作品中有一種特殊的楚文化氣質，他以深厚的學養與文人情懷在現實中保持距離的體察人生的五味雜陳，再以看似輕鬆諧趣的刀筆疊印出慘澹溫情的青春華少，是己是彼，亦真亦幻，令人唏噓。
盧治平的絲網版畫將彩陶、瓷器等傳統文化符號元素通過圖片化的解構與重組，使其嬗變為一種全新且具時尚意味的現代視覺符號，體現著當代白領人群審美意味與現代主義美學理念。
徐寶中的版畫創作始終在畫面裏的“虛構”和現實中“真實”間展開自我叩問、自我反思式的表述。他以知識分子與生俱來的批判精神和質疑的態度在自己精神世界中漫遊併為觀眾提供思想的快樂。
孔國橋的版畫作品滲透著其獨到的思辨精神以及對哲學的思考，這使得其作品脫離了一般意義上的繪畫而成為個人特殊的“文本”寫作方式。通過閱讀或許會質疑許多不能相容的文化差異和誤讀是否有消融的可能與必要。
唐承華可以在繪畫、裝置與綜合版中之間自由來回盡興發揮，這是其豐富的藝術教育背景與精神遊歷所決定的。他的抽象作品，熱情而富於浪漫的想像，體現了他彪悍外表下，敏感溫柔的一面。
宋光智的石版畫在經歷了現代語境轉換與個人語匯風格化後開始由情境的守望到理念的尋覓的轉變。作品中沒有明確身分的人物飄忽在臆想且真實的場景中，表現出個體與社會以及人與人之間存在關係中的焦慮。
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