2013年6月1日-6月9日，由中國木版基金會、江蘇省美術館主辦的“我在——2013中國版畫藝術工作室聯盟作品展”將在江蘇省美術館新館1號展廳舉辦。此次展覽由中央美術學院版畫係教授陳琦博士策劃，參展藝術家包括蘇新平、周吉榮、陳琦、賀昆、張廣慧、盧治平、徐寶中、孔國橋、唐承華、宋光智，特邀藝術家James Hill（英國康橋聖巴拉巴斯版畫藝術中心總監）。
此次參展的10位中國藝術家都來自於“中國版畫藝術工作室聯盟”，該聯盟成立於2006年5月，是一個由不同地域的獨立版畫藝術工作室共同組成的藝術群體，在版畫學術與社會活動中都十分活躍。他們都是活躍在中國版畫藝壇上卓有成就的藝術家，並通過各自獨特的版畫語言和藝術形式進行探索，表達自己的藝術觀念。近年來，聯盟藝術家以各自不同的藝術表達方式在中國藝術界構成了一條靚麗的風景線，雖取向各異，但卻有著一致的追求，即對於傳統版畫概念的批判性思考和對於版畫當代語言形態的當代意義的追問。
此次展覽的參展作品基本都是聯盟成員近幾年的代表性作品，代表藝術家們的最新藝術水準，也代表這中國版畫界的最新面貌。“我在”即一種自在自為、不為潮流所擾的狀態，策展人陳琦教授想通過此次展覽突出當下版畫藝術界的一種可貴現象——“版性崛起與文化自覺”，正如他在展覽前言中所述，“在當下網路自媒體時代，版畫的複數屬性不再重要，而是“版性”。版性是版畫獨有的間接性印痕，它有一種與生俱來異於其他繪畫質材的精神特質。”
在文化消費的環境中，原創版畫沉寂落寞，而複製性版畫因其作者當紅的名頭受熱捧。版畫家們該如何看待自己堅守，為之嘔心的版畫藝術以及它的未來？“我在”口號的提出便是聯盟藝術家們的回答與真實的集體精神寫照。它向外宣誓著原創版畫家文化身份人群的存在，以及對複製版畫説NO！同時它也強烈傳遞出聯盟藝術家們的文化自覺和對中國當代版畫未來發展的信心。
在當前中國社會快速發展，當代藝術多元、自由的藝術生態格局下，版畫的當代轉型和在當代藝術情境下存在的價值與意義是近年來版畫學界思考並提出的課題，而這個問題的解決，外力難以指望，只能靠版畫學界自己。中國版畫藝術工作室聯盟年度展的目的之一，便是為解此課題而提供的多重可能性的參照。
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